Appartement coloré à Saint-Germain des Prés

En photo : Dans le séjour appliques flambeaux de Jean Boris-Lacroix, 1940, au-dessus du canapé avec des coussins, Maison Darré, une photo de Gotscho. Lampes des années 1970. Paire de fauteuils en osier, 1940, et chaise paillée de Jacques-Emile Ruhlmann, 1930. Table en marqueterie d'os de Karl Springer, avec un vase, Salviati. Au premier plan, lampadaire de Gabriella Crespi et au sol, tapis brodé de Fedora Design.

Constante, obsessionnelle, sa passion pour les belles pièces conditionne forcément ses choix. C'est aussi, sans doute l'une des raisons de sa polyvalence aujourd'hui. À la fois créateur, éditeur, décorateur et chercheur impénitent toujours en quête de l'objet agitateur d'émotions, Éric Allart officie sur tous les fronts ouvrant son regard en grand et sa curiosité à tous les vents. Sensible et intemporel, son style mixe les genres, soigne les références, sans oublier une réelle affinité avec l'art décoratif.

Vos premiers coups de coeur ?

Eric Allart : Adolescent déjà je m'enflammais pour les objets, les oeuvres. Dès mon arrivée à Paris dans les années quatre-vingt-dix, je suis devenu agent d'artiste et conseiller auprès de collectionneurs. Dans la foulée je m'installais aux Puces pour finalement ouvrir un peu plus tard ma galerie rue de Beaune où j'exposais le travail du photographe designer Willy Rizzo et du peintre et sculpteur Bahman Dadkhah. Je suis un chineur incorrigible, toujours en recherche de découvertes.

En photo : Devant la cheminée, table basse de Fred Brouard, paire de chenets de Louis Majorelle. Au-dessus, ensemble de céramiques d'Alain Vernis, sculpture "Gothic" à effets miroirs en laiton poli verni d'Éric Allart, paire de lampes années 1970, et, à côté, lampe architecture à poser, Philippe Jean.

Pourquoi ce large spectre d'activités ?

Eric Allart : Être à la fois l'éditeur de mes propres créations et présenter des artistes s'est mis en place naturellement. Ce sont des pièces diffusées en petites séries, très confidentielles que je produis de façon spontanée, instinctive. L'occasion pour moi de me frotter à l'exigence des savoir-faire et la vérité des matériaux, celle du métal, du bronze qui me fascinent. Je le fais avec une approche d'antiquaire, sans limite de budget, juste pour le plaisir de la pièce unique. C'est le cas pour les sculptures à effets miroirs "Gothic", "Venise" ou "London" ou la lampe "Derviche" en laiton laqué noir et coton que j'ai dans mon appartement.

En photo : Fauteuil et repose-pieds en cuir, de Sede, 1970. Coussin, Maison Darré. Sur la bibliothèque chinée, lampe, Perzel.

Aujourd'hui, où peut-on retrouver vos créations et vos sélections ?

Eric Allart : Ces pièces seront présentées au Printemps dans la Boutique Noire pendant les mois de novembre et décembre. J'ai aussi un pied-à-terre aux Puces "La Villa Simon", une maison de trois étages à la frontière du marché Paul Bert où j'expose depuis dix ans mes coups de coeur de chineur, essentiellement du XXe. Pour le reste, les salons Favori, dans la rue Saint-Honoré, accueillent mes éditions ainsi que les pièces en bronze de Fred Brouard, ou encore les magnifiques tapis brodés de Fedora Design découverts il y a peu de temps à New York et que je représente désormais en France. La nouvelle collection de tapis en coton noué vient d'ailleurs d'y être dévoilée.

En photo : Dans la cuisine, sur le sol en carreaux ciment, table en ardoise d'Éric Allart, chaises fin XIXe dans le goût orientaliste et suspension anglaise début du XXe siècle. Cuisinière, Airlux, et briquettes provenant de chez Leroy Merlin.

Votre appartement reflète-t-il votre travail ?

Eric Allart : Il réunit mes intuitions. J'y ai associé des pièces auxquelles je suis fidèle depuis longtemps, d'autres sont venues les rejoindre. La lampe "Nuage" de Guy de Rougemont et les appliques flambeaux de Jean Boris-Lacroix me suivent depuis des années. Ici je suis souvent obligé de faire le vide pour mieux faire le plein d'objets. Comme le vin, les lieux se bonifient avec le temps, le meilleur est préservé, le reste change et disparaît au profit de nouvelles trouvailles. Dès la première visite, cet immeuble 1900 m'a plu. Ces grandes fenêtres et cette galerie qui dessert les pièces, offraient un espace de vie séduisant. Je ne voulais pas modifier l'essence classique des murs et faire le choix d'une modernité trop radicale. Jai équilibré les volumes en redistribuant les ouvertures en symétrie, créé des boiseries en vis-à-vis et placé des miroirs. Des changements qui ne trahissent pas les origines. J'ai donné la place nécessaire à une vraie entrée que l'on a tendance à faire disparaître et qui pourtant force la coupure avec l'espace privée comme un sas de discrétion. La cuisine au fond d'un petit couloir est une pièce à vivre conviviale. Elle a la simplicité de celle des maisons de campagne.

En photo : Dans le couloir suspensions Verner Panton, tableau de Guy Ferrer et lampe "Pyramidale" de Gabriella Crespi.

Quel regard portez-vous sur le design contemporain ?

Eric Allart : Je viens de me laisser séduire par des chaises en métal noir de Martin Szekely. Je préfère la pièce unique, les matériaux et les techniques précieuses. Les années trente autour de l'Union des artistes modernes avec l'architecte Pierre Chareau ou encore les décorateurs Marc du Plantier ou Jean-Michel Frank. L'insouciance des années soixante-dix dans la veine des créateurs comme Maria Pergay que l'on retrouve chez Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti dans les années quatre-vingt. Par ailleurs, je suis un inconditionnel de la Sécession Viennoise. Un éclectisme qui ouvre la porte au champ des possibles...

Tapisserie de Mathieu Matégot et fauteuil de Mogens Koch, 1960.

Sur la commode, de Christian Astuguevielle, maquette d'une sculpture de Fred Brouard en matériau composite. Tabourets tambours empilés, Zsuzsi.

Sur le bureau en fonte d'aluminium, 1970, boîte Hermès en loupe vernie chinée et lampe de bureau à mécanismes, India Mahdavi. Sur la bibliothèque, à côté des sphères en résine fragmentée de François Godebski une lampe "Nuage" de Guy de Rougemont. Au premier plan, lampe "Derviche" en métal laqué noir et abat-jour coton d'Éric Allart.

Meuble vitrine réalisé sur mesure, peinture "Lamelle de Champignon" de chez Emery & Cie, au fond dans le couloir, photo de Willy Rizzo.

Tapis Fedora Design.

Autour d'une tête de lit en velours, tables de chevets et lampes de Philippe Jean, coussins, Fedora Design, et tableau de François Baudru.

Dans la salle de bains a été choisie une couleur tabac, Farrow & Ball, fauteuil 1950 et suspension 1970 chinés.

Sculpture de Fred Brouard, un bas-relief en plâtre d'après un modèle antique.

Chaises en fer fin XIXe et sculptures de Fred Brouard.

Éric Allart. Salons Favori, sur rendez-vous. 233, rue Saint-Honoré, 75001. Et aux Puces, Villa Simon. 1, impasse Simon, 93400 Saint-Ouen. Tél. 06 87 61 01 53 et ericallart.com

Les créations d'Éric Allart sont en vente à la Boutique Noire du Printemps en novembre et décembre. 64, bd Haussmann, 75009.

Les tapis de Fedora Design sont exposés aux Salons Favori, sur rendez-vous. 233, rue Saint-Honoré, 75001.Tél. 01 42 71 20 46.