Pascal Mourgue : sa maison intime en photos

Dans un coin de son salon trônent le fauteuil "Câlin" en forme de gros oreiller (Ligne Roset) et le canapé rouge "City Loft" (Cinna).

Au mur, gravures rouges de Katrin Bremermann. Sur la petite table ronde plissée, une sculpture en grès noirci.

Autour de la table où sont posées quelques-unes de ses sculptures en grès, se trouvent des chaises qu'il a dessinées il y a longtemps : "Biscia", en zigzag, de 1972, et, derrière la porte, sa première chaise en bois moulé.

Le travail artistique de Pascal Mourgue est représenté à Paris par la galerie Clara Scremini. 99, rue Quincampoix, 75003 Paris.Tél. : 01 48 04 32 42 et à la Granville Gallery. 55, rue des Juifs, 50400 Granville. Tél. : 06 70 57 06 53.

Dans la cuisine très simple, d'autres céramiques envahissent l'espace. Certaines, nouées comme des racines, servent de vase ou de support.

Sous l'oeil sévère du petit autoportrait de son grand-père, une série de ses sculptures en forme de branchages, de nasses ou de cages. Elles sont en grès mat, noircies d'avoir cuit très longtemps, ce qui leur donne une texture poreuse et légère.

Avec du bois, du papier noir, et autres brins de matière, l'artiste a laissé filer son imagination créative en toute liberté.

Au fond d'un jardin de Montreuil-sous-Bois, volontairement sauvage, où les citrouilles apparaissent entre les herbes et les petits figuiers sortent entre deux pierres, Pascal Mourgue, designer renommé, au travail carré, cadré, organisé et cartésien, s'adonne aux délices aléatoires de l'art de la céramique.

Ce grand monsieur au visage taillé à la serpe, à la voix de basse et aux manières charmantes, auteur d'un nombre incroyable de canapés et d'autres oeuvres aussi fonctionnelles pour les maisons Cinna et Ligne Roset, vit dans un univers où la ligne droite et le millimètre ont perdu toute leur signification. Il s'est installé un atelier à domicile pour dessiner, écrire des poèmes et triturer l'argile, par séries, suivant l'inspiration du moment.

Ses tables ressemblent parfois à un déballage de découvertes archéologiques recouvertes de fragments d'objets non identifiés, de bribes de mystérieux bijoux pétrifiés, d'éclisses et de brindilles, d'éclats de pots, de bols tordus réduits en pétales de terre.

Une sorte de puzzle imaginaire invitant au toucher et à la reconstitution. Une panoplie de petits objets humbles à l'usage oublié qui tiennent dans la paume de la main, prêts pour d'autres aventures ou pour rendre d'autres services.

Certaines pièces sont plus grandes et plus végétales, noires et mates en grès cuit, évidées comme des cages, entortillées comme des rubans, nouées comme les racines des palétuviers, plissées comme des corolles.

Ses sculptures blanches, grises ou roses couleur peau, plus ou moins figuratives, donnent toujours le sentiment d'un espace aérien, jamais loin des lignes ondulantes et compliquées des branchages. Elles se marient parfaitement avec le design industriel moderne en contrebalançant les lignes droites et géométriques. Une musique douce et baroque dans une architecture plus austère.

Une sensibilité qui se veut un hymne à la légèreté, à l'air, à la liberté d'invention et qui est l'autre face, plus cachée, de Pascal Mourgue.