Rencontre avec les artistes de la Drôme provençale, terre d'expression

Si l'art de la céramique a longtemps été associé à des clichés en provenance de villages de potiers des années 1970, il a désormais le vent en poupe, porté par des artistes qui ont su renouveler le genre. Rencontre avec Grégoire Scalabre, dont David Caméo, ancien directeur de la manufacture de Sèvres, salue le talent et la contribution au renouveau du style, et avec Nelly Bonnand qui voit enfin ses créations retenir toute l'attention des collectionneurs.
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En photo : Grégoire Scalabre tourne des milliers de mini-vases en porcelaine émaillée, symboles de reliques retrouvées sur un navire au fond des eaux. Ils orneront Astrée, Soâne (acquise par le musée des Arts décoratifs de Paris) et Achille.
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Entre artisan et artiste sculpteur, le céramiste Grégoire Scalabre s'inspire de l'architecture, du design, de l'art statuaire, dans un vocabulaire corporel. Il donne ainsi naissance à des oeuvres d'une force et d'une finesse absolues, dont les formes témoignent de sa parfaite maîtrise des gestes et techniques de la céramique. Formé à Dieulefit et très attaché à la transmission, Grégoire et sa compagne Virginie Mercier, qui tourne des pièces utilitaires en collaboration avec des designers, partagent leur temps entre Paris, où ils ont ouvert dans le Marais un lieu dédié à la formation professionnelle et à des expositions, et Dieulefit, dans leur atelier de L'Usine. Ils s'y ressourcent pour créer et proposent des stages l'été.
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En photo : L'atelier de production à L'Usine de Dieulefit.

Virginie Mercier et Grégoire Scalabre.
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En photo, Mouvement perpétuel, défi technique de formes géométriques se référant à l'architecture organique et d'un revêtement en poudre de marbre.

Grégoire Scalabre et Virginie Mercier : Céramistes et enseignants chez Scalabre Mercier, rue Saint-Gilles à Paris, à L'Atelier Mercier à Montreuil et à L'Usine à Dieulefit. Virginie Mercier ateliermercierceramique.com. gregoire-scalabre.com
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Entreprise du patrimoine vivant, gardienne d'un savoir-faire unique, l'histoire de la Scourtinerie de Nyons est aussi une saga familiale. En 1882, Ferdinand Fert dépose le brevet de la première machine à tisser des scourtins, filtres autrefois utilisés pour presser les olives, et introduit le tissage en fibre de coco. Un succès assombrit par le grand gel de 1956 qui eut raison des oliviers. Son fils Georges sauve alors l'entreprise en détournant le scourtin en paillasson et tapis.

L'atelier, comme figé au XIXe siècle, vit au son métallique des aiguilles qu'enfilent les scourtiniers, à la cadence des rouages et courroies, aujourd'hui alimentés à l'électricité à la place de l'eau. La fabrication des filtres à huile en forme de bérets a laissé la place à celle de sets de table, paillassons et tapis colorés en fibre de coco du Kerala (Inde). Une reconversion dans l'univers de la décoration dont la mode fut lancée en 1958 par le film Mon Oncle de Jacques Tati et qui persiste avec celle du retour au naturel. Frédérique Fert, sa fille Sophie et son frère Arnaud veillent, tout à la fabrication de voiles d'ombrage en fibres de coco, une idée dont le succès dépasse leurs espérances, mais aussi un joli clin d'oeil à leurs aïeux et à leurs esprits visionnaires.
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En photo : Sur les machines à tisser circulaires inventées par son ancêtre, Frédérique Fert tisse à la vitesse de l'éclair après avoir installé ses broches. Si le démarrage de la trame se fait à la main, la machine prend ensuite le relai, le tisserand alternant les bobines de fils selon les coloris choisis.

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Importée du Kerala, où elle est filée à la main, la fibre de coco sera teinte et mise en bobines à Nyons.

La Scourtinerie de Nyons : Visite des ateliers, musée dédié à l'histoire de la famille et du scourtin, boutique. Du lundi au samedi de 9h30 à 12h et de 14h30 à 18h. 36, rue de la Maladrerie, 26110 Nyons. Tél. 04 75 26 33 52. scourtinerie.com
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Si demain s'écrit à la lecture du passé, la manufacture de porcelaine de Revol, née en 1768, dans la même famille depuis neuf générations, ne manque pas de repaires. Ancrée à Saint-Uze, suivant l'évolution des usages, après ses premiers contenants utilitaires suivront pièces de cuisson, objets publicitaires, art de la table, vaisselle design et désormais une collection écoconçue brevetée et révolutionnaire, fruit du recyclage de ses eaux et ses terres.

L'histoire de Revol reflète celle des modes de vie d'une société. Une approche patrimoniale que la maison de porcelaine met en lumière, depuis ses caves voûtées où dorment des milliers de moules anciens jusqu'aux rayonnages sur lesquels plus de deux cent cinquante ans de production d'objets utilitaires et publicitaires attendent l'ouverture d'un musée. Olivier Passot, à la tête de l'entreprise, a su faire évoluer son savoir-faire de l'art de la cuisson à l'art de la table, inventeur de la porcelaine noire et du gobelet froissé, éditeur de lignes de vaisselles avec des designers, plébiscitées par les chefs. Révolution en cours, la collection No.W, première porcelaine réalisée à partir des déchets recyclés de la production.
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En photo : Au coeur de la bâtisse originelle et de son parc, des ateliers de production autonomes, de la terre au coulage, modelage, émaillage et cuisson.

Trésors en cours d'inventaire : cruchons de 1830 et moules anciens.
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Collection No.W, le résultat d'un procédé breveté (Recyclay) de traitement des effluents de production, qui permet d'épurer l'eau pour la rendre à la nature et de récupérer les matières en suspension pour en faire une nouvelle pâte céramique. Et faire naître l'idée de la porcelaine recyclée...

Maison Revol : À Saint-Uze, à côté des ateliers de production, un magasin d'usine ouvert tous les jours sauf le dimanche. Musée patrimonial à venir. 26240 Saint-Uze. Tél. 0475 03 99 81. revol1768.com

C'est au fin fond de la Drôme provençale que Nelly Bonnand et son mari Georges Yassef nourrissent au quotidien et en duo leur inspiration depuis quarante-sept ans ! Une liberté de créer qu'ils goûtent après la rigueur de l'enseignement académique des Beaux-Arts de Paris et de Nice. Nelly, céramiste utilitaire, ancienne élève d'Albert Gleizes et Anne Dangar, puise dans ses souvenirs d'enfance des bleus de l'océan Indien et dans son jardin une palette de verts qu'elle émaille sur des assiettes-tableaux. Georges, plasticien, réalise à l'acrylique des compositions aux impressionnantes couleurs et modèle dans la terre des figures archétypales. Elles peuplent leur maison, fruit d'un besoin insatiable de création, "quelque chose qui pousse à l'intérieur de moi et demande à en sortir".

À Benivay-Ollon, la maison de pierre retapée par le couple d'artistes en 1974 est aussi leur atelier.
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De l'imaginaire du plasticien émergent des statues aux allures d'idoles iconoclastes.

Au rez-de-chaussée, Nelly façonne de la vaisselle qu'elle émaille de dessins abstraits aux couleurs de la nature. Des compositions intuitives récemment exposées au centre d'art Gallifet d'Aix-en-Provence, et soutenues par la collectionneuse Terry de Gunzburg.
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Nelly Bonnand et Georges Yassef : Visite de leur atelier sur rendez-vous. Représentés par Céline Melon à la galerie Manifesta de Lyon. Tél. 04 75 28 07 05. En vente chez Manifesta, 6 rue Pizay, 69001 Lyon. manifesta-lyon.fr

Ne vous fiez pas à la banalité de son médium, la moquette, ni à la simplicité de ses outils, un cutter et de la colle, les oeuvres de l'artiste Jean-Christophe Belaud sont des totems empreints de spiritualité et de réflexion. Artiste peintre, le jeune homme, à l'étroit dans ce mode d'expression, s'attaque un jour à un rouleau de moquette et en fait jaillir un masque guerrier. Depuis, il réalise des structures en bois, découpées selon la géométrie sacrée du nombre d'or, qu'il pose sur un pied de métal et autour desquelles il enroule des bandelettes de moquettes. Celles-ci sont parfois découpées en figures symboliques : main, étoile à cinq branches, oeil, éclair. De troublants masques chamaniques, crânes, oiseaux aux proportions parfaites, bientôt également réalisés en bronze.
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Luna et Blue, masques de guerrier réalisés à partir de bandes de moquette, coupées au cutter puis encollées sur une structure de bois posée sur un pied métallique. Une référence aux arts chamaniques des Tupilaks, crânes humains entourés de bandelettes de tissus auxquels le chaman donne vie.

Figure multicolore d'Oizo, 2016.
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Jean-Christophe Belaud : Visite sur rendez-vous à l'atelier de Crest ; sur commande, à la galerie Le Container, à Nice et Aix-en-Provence. jeanchristophebelaud.com et galerielecontainer.com