Lille : 25 adresses créatives pour un week-end réussi

Un des deux escaliers originaux, décoré de mosaïques bleu azur, dans les quartiers de la voûte, et éclairé par les vitraux de Félix Gaudin.
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Il y a vingt ans, le Palais des Beaux-Arts avait déjà fait sa révolution avec l'édification d'un bâtiment contemporain "lame", de 6 mètres de large, où vient se refléter l'ancien musée, des lustres gigantesques de Gaetano Pesce et une rénovation forte et graphique de l'Atrium pour s'adapter aux nouveaux usages. Mais "penser design", c'est aussi développer une capacité à se réinventer et, à Roubaix - la ville aux 1 000 cheminées -, on parie sur le beau patrimoine industriel, très "Brooklyn du Nord", et la création, pour se projeter dans l'avenir. Sous l'impulsion du dynamique Loïc Trinel, qui a créé le collectif de créateurs Le Grand Bassin et dirige la Bobine, le nouvel office de tourisme écolo-design, Les Ateliers Jouret viennent d'ouvrir dans une ancienne usine textile abritant des ateliers d'artistes, une recyclerie, une salle de danse et de yoga. Le Non-Lieu organise des expositions, dans l'ancienne usine Cavrois-Mahieu - dont le propriétaire, l'industriel Paul Cavrois, se fit construire la célèbre villa moderniste à Croix par l'architecte Robert Mallet-Stevens en 1932 - pour "valoriser ce patrimoine et mettre en scène, avec sens, des oeuvres d'art au milieu des traces de l'activité textile disparue", explique Olivier Muzellec. Partout, à Roubaix, le Street art fait le lien entre ces décors de briques rouges décatis, témoins d'une histoire douloureuse, et le foisonnement créatif.
>> En photo : le hall du Palais des Beaux-Arts abrite les lustres gigantesques, en tuiles de verre coloré de Gaetano Pesce.
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"Le titre de Capitale mondiale du design en 2020, est comme un élan, un processus qui commence et, pourtant, tout est déjà là, les grandes entreprises du Nord qui mettent le design au coeur de leur activité, nous, les designers, qui collaborons depuis toujours ensemble. Comme pour le titre de "Capitale européenne de la culture" en 2004, c'est toute la métropole qui s'est mobilisée pour cette candidature !", explique Sylvain Taillard, de piKs design, qui a créé l'identité visuelle des vélos V'Lille et apporte un "boost créatif" aux entreprises, de la haute joaillerie à Leroy Merlin. "Nous réfléchissons à notre apport pour 2020, qui sera le couronnement de l'aventure : une résidence pour des designers étrangers ?", s'interroge-t-il. À la Condition publique, un des lieux alternatifs phares de Roubaix, qui abrite de nombreux artistes, on connaît depuis longtemps l'usage social du design qui rapproche et fédère tous les publics, comme le travail mené par le collectif Faubourg 132 dans les crèches sociales, avec des parents, pour imaginer un beau manège, ou des meubles seconde vie avec Emmaüs.
>> En photo : à la Condition publique, dans le restaurant L'Alimentation, une fresque de Jef Aérosol.
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Clin d'oeil au projet de drapeau européen conçu autrefois par Rem Koolhaas, la façade ludique et plastique de l'auberge de jeunesse Stéphane Hessel, de JDS Architects, est réalisée avec des ventelles qui en reprennent les couleurs.
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Ce sont les architectes Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart qui ont eu l'idée, il y a vingt ans, d'ouvrir l'Atrium du Palais des Beaux-Arts et d'imaginer un bâtiment - très étroit, faute de place - pour les services administratifs où se reflète la façade arrière du vieux palais de 1892.

Sculptures, céramiques, peintures... tout est exceptionnel et méritait un agrandissement. Réouverture en octobre 2018.
>> En photo : l'exceptionnel Musée de la Piscine de Roubaix.

La cantine du Tri Postal qui propose d'énergiques apéro-live et, tous les jours, un plat maison.
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Les beaux fauteuils des années 50 et 60 de Bô-M, retapissés par Bruno Chery.
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La boutique Kartell, incontournable du design.

Pour la cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille, Alban Behagle a conçu un grand lustre, haut de 10 m, qui reprend lui aussi le thème de la treille et forme au-dessus du choeur une couronne de lumière.
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Dans les boutiques Momentum et Atelier Kumo, on associe la vente d'objets design à la création in situ, avec Antoine Pons qui crée des systèmes d'accrochage ou restaure des meubles vintage et Émilie Kaori Bessineau, architecte avant tout, qui anime des ateliers très créatifs. Chez Bô-M, on redonne une seconde jeunesse aux fauteuils design vintage, en les tapissant de beaux tissus contemporains tandis qu'à la Galerie 9, on aime chiner le modèle rare, laissé brut. À Lille, le design est un état d'esprit. Rendez-vous en 2020 !
>> En photo : à la Galerie 9 de Fabien Delbarre, spécialisée dans le très beau mobilier vintage, une exposition de céramiques-peintures d'Albane Trollé et Alexis Nivelle au mur, devant une table de Konstantin Grcic, et un fauteuil de Poul Kjaerholm sous une installation d'Agnès et Claude Courtecuisse.

A la Condition publique, dans le hall de la salle de spectacle, la fresque "Wings for All" de Marco Conti Sikic et Inna Modja.

Quatre suites parfaites dans une belle maison Art Déco chaleureuse et accueillante.
>> En photo : la suite blanche de la Villa Paula.
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Dans l'ancien siège grandiose de la Compagnie des Mines de lens, la cuisine inspirée du chef Peter Blanckeman.
>> En photo : Le Coke, installé dans un majestueux immeuble néoclassique, avec la belle cuisine du chef Peter Blanckeman.
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Memento Mori est un cabinet de curiosités qui privilégie les matériaux naturels et met en valeur les créateur locaux.

Et on ne peut passer sous silence Euralille, l'initiative de Pierre Mauroy qui fit appel en 1990 à des architectes de renom, Christian de Portzamparc, Jean Nouvel ou Claude Vasconi, sous la houlette de Rem Koolhas, pour imaginer un tout nouveau quartier d'affaires, véritable "coup de poing urbanistique", autour de la gare TGV. Un défi sans cesse renouvelé puisque la Porte de Valenciennes vient d'accueillir un tout nouveau bâtiment, l'auberge de jeunesse Stéphane Hessel, à l'architecture futuriste - un heptaèdre ! - avec des ventelles colorées, en façade. Dans le cheminement design de la ville, son expérience de capitale européenne de la culture en 2004 a également joué un grand rôle, avec des métamorphoses urbaines spectaculaires, comme le "Tri Postal" qui accueillait cet hiver une renversante exposition "Performance !", organisée par Lille3000, enfant prodigue de Lille2004. Recouverte d'une mantille de métal scintillante, une ancienne filature textile est devenue le lieu culturel la "Maison Folie de Wazemmes".
>> En photo : l'esprit modulaire de l'architecte Julien de Smedt (JDS Architects), dans l'espace cuisine, de l'auberge de jeunesse Stéphane Hessel.

Dans le Jardin d'hiver du Palais de la Bourse de Lille, les fresques Prélude à l'après-midi d'un faune d'Émile Flamant, redécouvertes il y a dix ans, et en travaux aujourd'hui.

Dans ce concept store qui expose déco scandinave et objets pour enfants, Antoine Pons accueille ceux qui veulent customiser leurs meubles et imagine, avec Tim Defleur, de beaux accrochages insolites.
>> En photo : l'Atelier d'Antoine Pons, de Momentum.
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À Lille, les hôtels n'ont pas attendu la candidature de l'énergique métropole pour exprimer leur fibre design. L'Hermitage Gantois, qui associe l'ancienne façade de l'Hospice gantois fondé en 1462 à la résille métallique du nouveau Spa, est un beau témoignage de greffe contemporaine réussie. L'Arbre voyageur s'est installé dans l'ancien consulat de Pologne dont l'austère façade initiale a été retravaillée, en l'allégeant avec des pare-soleil métalliques sur les étages et une couverture de verre sur un côté. Au Clarance, on joue avec les oeuvres d'art, l'immense fresque, dans l'escalier, de Guillaume Caron, le graff de Lem dans la cour, partout la poésie de Baudelaire qui infuse dans les chambres. On attend le nouveau Mama Shelter, en 2019, avec le premier rooftop lillois ! Au restaurant Bloempot du célèbre Florent Ladeyn, on déguste une bière à la rhubarbe dans les verres Q de bouteilles de créateurs touquettois et des nourritures célestes dans la vaisselle de l'artiste Albane Trollé, mais... c'est la cuisine qui est ici un art à part entière, si inventive et raffinée, dans sa présentation brute.
>> En photo : Ma Reine, un des deux restaurants de l'hôtel L'Arbre voyageur, spécialisé dans les burgers "royaux" avec des couronnes amovibles au-dessus des banquettes, pour prendre des photos !

La cantine amande de Florent Ladeyn et Kevin Rolland, qu'on ne présente plus, dans son petit havre de briques, magnifie les produits locaux, dans une mise en scène brute et sincère.
>> En photo : l'expérience culinaire unique, sauvage et créative, du Bloempot dans son beau décor de briques.

C'est le lieu majeur de la création contemporaine avec des médiateurs chevronnés, pour répondre à toutes vos questions. On attend la future grande thématique Eldorado !
>> En photo : au Tri Postal, l'exposition "Performance !" avec les oeuvres Shadow Play de Hans-Peter Feldmann et Véronique Doisneau de Jérôme Bel.
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Au Café créatif de Lille, un espace qui regroupe plusieurs studios de design, on travaille de manière "agile", ensemble ou pas, en fonction des projets. "Un designer est un caméléon, explique Thomas Hourdain de Tomish Design, qui est au service des projets des autres, toujours avec un oeil à 360°. Mais si on n'apporte pas un bénéfice à l'homme ou à la planète, c'est qu'on est passé à côté ! Ce prix a déjà une influence sur les collectivités publiques, qui ajoutent un volet design à leur dossier." Chez Kngb, qui imagine d'élégants luminaires en flanelle, bois et cuir, le design est écologique et local... ou pas ! "Tous nos matériaux sont sourcés et façonnés dans les Hauts-de- France", explique Gary Berche, un des fondateurs. Avec près de 1 600 designers, qui travaillent souvent pour les grandes entreprises locales, la métropole lilloise peut s'enorgueillir d'être déjà une sacrée pépinière. Une compétence en prise directe avec le public ; chez Décathlon, les designers travaillent en magasin, pour voir comment les clients réagissent à leurs créations ! Avec cette distinction, elle ne vise pas moins que la plus grande marche - devenir la plus grande agence collaborative de design au monde - pour tous les acteurs de ce "territoire-pilote", privés et publics, "en transversal s'il vous plaît". L'occasion pour Damien Castelain, président de Lille Métropole, "de transformer notre futur, requalifier notre héritage et s'engager dans la Troisième Révolution Industrielle" avec le programme Eldorado qui doit réinventer nos façons de vivre, produire, consommer ou habiter ! "On a deux ans pour être les meilleurs en 2020, nous explique l'équipe. On imagine déjà une Design Week en octobre 2018, des leçons de design à la Chambre du Commerce et de l'Industrie..." Mais déjà, depuis 1991, la plateforme Lille-design agit comme un accélérateur, qui met en lumière dans sa belle collection "Made in North" les success stories entre designers et entreprises du Nord, les filières innovantes, les projets aboutis comme la fontaine à eau Iléo ou les beaux produits imaginés autour du Louvre-Lens, sous la direction artistique de Li Edelkoort. L'ISD, l'école de design de Valenciennes, récolte chaque année des prix prestigieux pour ses étudiants. Le projet européen de coopération transfrontalière Tripod permet de faire travailler ensemble designers français, flamands et wallons. Installé à Lille en 2009, Euratechnologies, un pôle d'excellence économique où les jeunes pousses de la French Tech côtoient les grands noms du numérique, est un des accélérateurs de start-up les plus dynamiques d'Europe.
>> En photo : Gary Berche et Natacha Kopec, le duo de Kngb avec leur lampe à poser.

À Roubaix, la Condition publique, un bâtiment autrefois affecté au conditionnement de la laine et des soies, s'est transformée en l'une des plus dynamiques manufactures culturelles, réhabilitée par l'architecte star des friches, Patrick Bouchain, qui a accueilli l'exposition "Street Generation(s)" au printemps 2017, un immense succès, et se prépare pour Habitarium. "Le projet de La Condition publique, à Roubaix, c'est de croiser art, design et développement durable, explique Jean-Christophe Levassor, son directeur. Nous sommes le lieu idéal des gros événements, en particulier de la Braderie de l'Art, où des designers créent non-stop pendant tout un week-end. Et nous sommes également un lieu de travail pour les designers que nous hébergeons et notre FabLab. Mais notre défi permanent, c'est d'intéresser et d'intégrer les habitants de notre quartier à notre démarche, en montant des projets d'innovation sociale comme le Jardin du Bonheur. Notre verrière, imaginée par Patrick Bouchain, est idéale pour accueillir réunions et débats. Nous travaillons beaucoup avec les collectifs de designers Faubourg 132, Yes We Camp, qui va imaginer un camping sur les toits de la fabrique en mai 2018, et les Saprophytes qui tiennent un atelier de bricolage dans le quartier, tous les mercredis."

L'Atelier Kumo, le design shop qui mêle marques scandinaves, créateurs lillois et atelier DIY.
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Près de la gare Lille- Flandres, couverture originale "Origami" d'un parking longeant la voie ferrée, comme une cape de lames plissées, de Van Santen et Magéo.