création

C'est après avoir été remplacé, puis oublié depuis plus d'un siècle, que le savoir-faire à l'origine des teintures naturelles du bleu de Lectoure renaît dans les ateliers de Jean-Marie Neels, artisan pastellier et gérant de l'entreprise Bleu de Lectoure - au coeur des vallons du Gers - depuis 1994.

Avec un regard pointu et une sélection fine, le salon Matter and Shape 2026 au Jardin des Tuileries a rassemblé plus de 70 artistes et artisans internationaux. Entre installations immersives et savoir-faire d'exception, voici les 5 créateurs (Byredo, Acerbis, Frama...) qui ont marqué cette 3ème édition.

Vous souhaitez investir dans l'art ? Acquérir une œuvre n’est jamais un acte anodin. Au-delà de l’aspect financier et d’une perspective de rentabilité, le critère émotionnel reste la clé. Pour s'initier à ce marché sans en posséder tous les codes, Claire Halconruy, directrice générale d’Artsper, spécialisé dans la vente d’art contemporain en ligne, nous livre ses conseils pratiques pour franchir le pas avec discernement et acheter votre première œuvre en toute sécurité.

C'est dans la Drôme, terre de potier, que s'est ancrée la manufacture de Jars en 1857. Fondée par Pierre Jars, la maison qui s'est développée dans les années 90 avec l'arrivée de Pierre Casenove n'a cessée de se réinventer sans jamais trahir ses valeurs. Visite d'atelier où le savoir-faire est à l'honneur.

Comme un dessin personnalisé, le calepinage est la façon d’organiser les carreaux, les lames ou les dalles pour composer un espace créatif. Au-delà de son aspect visuel, le calepinage s’avère aussi fonctionnel avec sa capacité à transformer et structurer les volumes. Démonstration avec les architectes d’intérieur de Studio Castille.

Céramique, textile, luminaires, peinture… Etsy est devenue une référence pour repérer des objets déco qui sortent des sentiers battus. La plateforme regorge d’objets singuliers, façonnés par des créateurs et artisans passionnés, en France et dans le monde entier. Zoom sur cinq objets coup de cœur.

Aujourd’hui pièce culte du design, le meuble USM traverse les années sans prendre une ride. À la fois intemporel et profondément innovant, il évolue dans la maison comme sur les lieux de travail, génération après génération . Retour sur l’histoire du meuble USM, plus de 60 ans après son commencement. 


Pour célébrer ses 20 ans, celui que l'on surnomme "l'ange de l'albâtre" retrace son histoire à travers un film, entre les murs en albâtre rétroéclairé du Grand Rex. Rencontre avec un entrepreneur et un créateur qui n'a pas fini de dévoiler les secrets de cette pierre si singulière.

À l'occasion de la deuxième édition du Modulnova Art Project - un parcours de recherche associant art, photographie et architecture - le flagship store Modulnova Paris s'anime à travers les photographies de Renato D’Agostin. Une exposition entre entre obscurité et révélation à découvrir jusqu'au 15 février.

Tombée en désuétude pendant de longues années car jugée trop "classique", la passementerie signe son grand retour dans les intérieurs avec modernité et audace. Franges revisitées, galons conçus avec des matières inattendues, nouvelles gammes lavables... Avec Houlès, spécialiste de la passementerie depuis 1928, décor rime avec sur mesure.

Comme le veut la tradition, cette nouvelle année 2026 commence avec son lot de rendez-vous incontournables, entre Maison&Objet, Paris Déco Off et Home mais aussi Maison&Objet in the city. Car du 14 au 19 janvier, les découvertes se font aussi au coeur de Paris. Coup d'oeil sur nos coups de coeur 2026.

Qu’ils la représentent ou qu’ils l’interprètent avec créativité, les derniers modèles de papier peint subliment la nature sous toutes ses coutures. Des nouvelles collections attendues dès le début d’année 2026 pour habiller les murs avec style et donner de la personnalité à son intérieur.

Loin d’un intérieur figé ou d’une décoration de série, le rendez-vous Paris Déco Off/Home rassemble 150 Maisons d’exception du 14 au 17 janvier 2026 à travers la capitale. Présentation des dernières collections, secrets de fabrication révélés, scénographies et démonstrations attendent les visiteurs.

Avec de nombreux atouts, le polycarbonate est un matériau innovant et inspirant. Il connait ces derniers temps un renouveau pour créer des cloisons design et délicates dans un intérieur naturel et contemporain à la fois. Parcourez une sélection de 13 projets pour adopter le polycarbonate et le détourner avec originalité.

En panne d’idées à quelques jours des fêtes ? Cette année, place aux cadeaux immatériels : ateliers créatifs, expériences uniques, escapades insolites… Autant d’instants à vivre plutôt que des objets à accumuler. Des présents qui surprennent et qui se transforment en souvenirs.

Nichée dans une vallée d’Ibiza, la villa Treehouse, imaginée par l’architecte d’intérieur Natalia Miyar, est un véritable refuge chaleureux en harmonie avec la nature. Mêlant matériaux bruts et teintes inspirées par la forêt avoisinante, chaque espace invite à la convivialité et à la sérénité.

Cette année plus que jamais, les créations artisanales s’invitent au pied du sapin comme des cadeaux précieux, des alternatives inspirantes aux présents les plus classiques. Un retour à l'essentiel et une ode à a créativité qui fait du bien. Focus sur 17 pièces coups de coeur à offrir à Noël.

Que faire à Paris ce week-end ? À l'approche des fêtes, façonner quelques décorations de Noël soi-même détrône, de loin, toute autre activité ! Ce samedi 22 novembre, BOM Céramique s'associe à Gassien Paris pour un atelier de personnalisation original dédié au sapin.

À l’occasion de la Paris Art Week, Bel Ouvrage investit l’ancien appartement de Karl Lagerfeld, du 21 au 24 octobre, pour proposer une expérience intimiste et curatoriale. Son intérieur, pensé comme un salon de collectionneur, fait subtilement dialoguer le design et l'art contemporain avec l’architecture.

Inspiré par son histoire, celle d’une demeure historique du XIXème siècle devenue hôtel de voyageurs dans les années 30, l’Hôtel de Sers est imaginé comme un refuge citadin, dans l’un des quartiers privilégiés de Paris. Un hôtel cinq étoiles aussi chaleureux qu’élégant, entièrement réinterprété par l’architecte d’intérieur Pascal Allaman, pour une hospitalité contemporaine où s’imprégner de la vie parisienne.

Orchestrée par Anne Boullet studio, la rénovation de cette maison sur l’île de Ré apparaît comme une véritable source d’inspiration. Grâce à la valorisation de matériaux bruts et naturels, un travail autour des volumes existants – notamment la mise en avant d’un toit cathédral et ses poutres apparentes -, et un jeu d’arches réconfortant, ce refuge familial reprend vie, conjuguant son charme d’origine à la douceur d’un style chaleureux.

Dans cette maison de ville rénovée par l’architecte d’intérieur Christiane Stolze, les références traditionnelles se mêlent à un esprit contemporain aux accents mid-century. Les formes et les tons chaleureux apportent douceur et cohésion aux lignes épurées, tandis que l’art et le design occupent une place centrale, avec une attention particulière portée aux matériaux naturels.

C'est le rêve de tout citadin. S'offrir un pied-à-terre où s'évader le temps d'un week-end ou plus, au bord de la mer, pour filer se baigner dès que le coeur vous en dit. Avec une liste de critères en tête, l'architecte d'intérieur Chadi Abou Jaoudé (membre du collectif Créateurs d'intérieur) s'est d'abord lancé à la recherche d'une destination qui répond à ses attentes. Un lieu où l'on retrouve l'effervescence d'une ville et assez ouvert d'esprit, du soleil et la plage sans être trop loin de Paris, où il vit. À Barcelone, en plein quartier prisé du Dreta de l'Eixample, réputé pour ses somptueux immeubles de style Art nouveau, il visite un penthouse qui coche tous ses critères. Si l'appartement n'a que 40 mètres carrés, il profite de deux terrasses en bois aux allures de jardin exotique et d'une vue dégagée sur Barcelone...

Cette saison, la quinzième édition de Paris Design Week, qui a eu lieu du 4 au 13 septembre, a encore une fois su nous inspirer comme il le faut. Parmi les nombreuses installations artistiques et immersives disséminées dans la capitale, cinq ont particulièrement retenu notre attention : retour en images.

La galeriste Sarah Suco Torres lance avec les propriétaires d'une "finca" de 500 ans située au coeur de l'île d'Ibiza, Nora Bullerjahn et Tavis Buschman, une résidence pour artistes de la nouvelle génération, Las Cicadas. À Santa Gertrudis, entre architecture traditionnelle et nature tellurique, processus et pratiques artistiques prennent le large.

À la façon d'un concentré d'innovation et de création, la Design Parade 2025 a célébré dans toute sa splendeur le design et l'architecture d'intérieur avec deux festivals en parallèle, à Toulon et à Hyères. Pendant quelques jours au moins de juin mais aussi tout l'été, l'événement présente une multitude de projets initiés par de jeunes designers. Véritable vitrine, le festival Design Parade est aussi pensé comme un lieu de rencontres et de découvertes pour un public d'initiés et de curieux. En parallèle des concours lancés par la Design Parade, plusieurs prix permettent aussi de mettre en lumière les recherches de créateurs grâce à des dotations de partenaires tels que Tectona, Van Cleef & Arpels ou Mobilier national. Un tremplin pour de jeunes designers et l'occasion pour eux d'être accompagnés dans leurs recherches et leurs productions.

Après deux années de travail aux côtés des frères Bouroullec et la palme de la Design Parade en 2011, le designer Jean-Baptiste Fastrez a développé un univers singulier, où l'imaginaire et la matière rebattent les cartes du design. D'une rencontre avec les équipes de Monoprix à la Villa Noailles l'an passé est née une collaboration d'exception, guidée par une vision conceptuelle forte. Dévoilés en exclusivité à Hyères et à Toulon du 28 au 30 juin 2025, les objets chromés futuristes de Jean-Baptiste Fastrez seront disponibles chez Monoprix à partir du 17 septembre.

Avec son thème Atelier couleur, la 25ème édition du salon Vivre Côté Sud célèbre à sa façon le peintre Paul Cézanne. Comme la ville d'Aix-en-Provence avec sa programmation riche tout au long de l'année, l'événement dédié à l'art de vivre dans le Sud rend hommage aux couleurs et la lumière si singulière des oeuvres de l'artiste, du 30 mai au 2 juin 2025. Clin d'oeil à la ville et son arrière-pays, le salon annonce plusieurs temps forts pour se plonger dans l'univers de Cézanne. Autour de son fameux bassin au coeur du Parc Jourdan, une scénographie aux allures d'atelier d'artistes est attendue avec la présentation de pièces de créateurs et artisans de la région. Au fil des allées, ce sont les exposants qui s'empareront du thème en donnant à voir aux visiteurs leur regard sur le monde de Paul Cézanne. Et avis aux plus gourmands, deux concours culinaires sont également prévus comme un clin d'oeil à l'artiste, maître des natures mortes fruitées !

Pour la Milan Design Week 2025, Loro Piana - connue pour ses tissus prestigieux - s'associe pour la première fois à Dimoremilano pour signer 'La Prima Notte di Quiete', une installation immersive et cinématographique présentée dans la cour du Cortile della Seta, siège milanais de la maison italienne. Comme un film en clair-obscur, cette scénographie d'intérieur nous guide de pièce en pièce à travers un décor feutré et narratif. Dans une atmosphère suspendue entre fiction et réalité, les créations du studio de design Dimoremilano, revêtues des matières nobles de Loro Piana Interiors, dessinent un refuge élégant. L'expérience d'une rare intensité, enrichie d'antiquités, d'art contemporain et d'une bande-son signée Nicola Guiducci, traduit l'art de vivre selon Loro Piana : enveloppant, intime et sophistiqué.

À Milan, au cours de la Design Week, LOEWE célèbre l'art du thé avec l'exposition 'TEAPOTS'. Dans le cadre prestigieux du Palazzo Citterio, la maison espagnole donne carte blanche à 25 artistes, designers et architectes internationaux pour réinventer un objet aussi utile que symbolique : la théière. Entre céramique et porcelaine, formes sculpturales et clins d'oeil poétiques, chaque création rend hommage aux rituels du thé, tout en bousculant les codes du design contemporain.

Avis aux amateurs de la Milan Design Week en quête de nouveautés. La galerie Pradier-Jeauneau, fondée par Jérémy Pradier-Jeauneau et Aurélien Jeauneau, s'est installée au coeur du quartier Brera pour célébrer cette nouvelle édition du 7 au 13 avril 2025. Dans un lieu hors du temps mêlant tradition et innovation, Pradier-Jeauneau sublime le design français et invite à se questionner sur les créations de demain. Une expérience immersive que nous partage en exclusivité Jérémy Pradier-Jeauneau.

À l'occasion de la Milan Design Week, Garance Vallée dévoile '2093', sa toute première collection de mobilier éditée en collaboration avec Monde Singulier. L'artiste-designer y explore un futur proche à travers le prisme de l'intime et du sensible, en prenant pour terrain d'expression la chambre. À mi-chemin entre sculpture et design, cette série d'objets-totems fait dialoguer matières douces et métal contemporain, artisanat et digitalisation. Tiroirs secrets, alcôves cachées, lumière tamisée : autant d'indices d'un monde intérieur à la fois tangible et onirique. À la croisée de l'introspection personnelle et de la projection artistique, '2093' invite à rêver un futur ancré dans le réel, nourri de mémoire et de désir d'avant-garde.

Rendez-vous incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, Art Paris marque un retour en force au printemps en s'installant pour sa 27ème édition au Grand Palais. Tout juste rénové après plusieurs années de travaux, le lieu se dévoile sous toute sa splendeur comme le décor historique d'un événement majeur dans le secteur. Sous la nef majestueuse et ses balcons, les visiteurs découvrent Art Paris avec ses 170 exposants issus de 25 pays différents. Une programmation toujours plus étoffée avec de nombreuses expositions à voir, des conférences, des prix et des plateformes thématiques mais aussi tout un parcours VIP qui se déroule hors les murs. Une manifestation dans la manifestation avec 31 rendez-vous disséminés dans les institutions parisiennes. De quoi régaler collectionneurs et professionnels de l'art !

Sans règle et sans mode d'emploi établi, se lancer dans une collection d'art relève de l'instinct et de l'émotion. Si l'on considère une série en tant que collection à partir de deux oeuvres d'art, peu d'acheteurs se disent collectionneurs. Ces amateurs passionnés peuvent se différencier des collectionneurs avertis, propriétaire de nombreuses oeuvres d'art et fins connaisseurs pour la plupart, même s'ils partagent la même démarche : l'amour de l'objet et l'envie de se faire plaisir avant tout. Afin de s'initier aux joies de la collection dans les règles de l'art, Amélie du Chalard, galeriste et fondatrice de Amélie, Maison d'art, et Benjamin Gastaud, de la galerie BG Arts au Marché Biron (Puces de Saint-Ouen) et collectionneur des verreries de René Lalique, livrent leurs précieux conseils pour collectionner l'art.

Comme une évidence au fil de sa démarche éthique portée depuis des années, La Redoute propose une collection capsule solidaire et créative intitulée Les Uniques. Une poignée de pièces à découvrir à travers un concept original : une vente aux enchères au sein du prestigieux Hôtel Drouot à Paris, le 11 mars 2025, dont les bénéfices seront reversés à l'association Solfa (Solidarité femmes accueil). L'occasion de donner une nouvelle vie à des pièces en marge du circuit de vente classique en les valorisant grâce au talent de huit designers. Benjamin Benmoyal, Alexandre Blanc, Charles de Vilmorin, Jeanne Friot, Kevin Germanier, Pascaline Rey, Mathieu Tran Nguyen et Elisa Uberti revisitent ainsi des meubles et objets avec leur personnalité, leur regard créatif. Les Uniques, une opération inédite et une belle façon de repenser l'usage et la consommation de la décoration.

Portée par un engouement certain depuis plusieurs années, la photographie d'art se démocratise et attise de nombreuses convoitises. Comme on aime avoir une belle peinture à la maison, il est tentant de se tourner vers des oeuvres d'art photographiques afin de créer un univers qui nous ressemble. Si les photographies à diffusion commerciale sont vendues à grande échelle, la photographie plasticienne est éditée au compte goutte. À l'image des autres arts visuels, c'est bien une oeuvre en édition limitée, certifiée et signée. Une valeur ajoutée pour le futur propriétaire qui achète une création rare, qu'il ne verra pas chez les autres. Avant de se lancer dans le marché, Côté Maison a demandé à Nathalie Obadia, galeriste à Paris et Bruxelles depuis plus de trente ans, et à Anna Planas, directrice artistique de la foire Paris Photo, les notions clés avant d'acheter une photographie d'art !

Matière à éclairage sculptée par des gestes rares... Sous l'impulsion de la designer Stefania Di Petrillo, le cristal s'allume. Dans son spectre, une collection de luminaires faisant briller de mille feux les savoir-faire séculaires qui rayonnent depuis 1586 au coeur de la manufacture Saint-Louis, en Moselle.

À la façon d'un voyage olfactif, Baobab Collection rend hommage à l'Afrique et notamment au Maroc, terre d'inspirations, pour sa collection automne-hiver 2024. De l'Atlas à la Koutoubia à Marrakech aux kasbahs de Skoura, en passant par le coucher de soleil d'Essaouira ou le bleu Majorelle, l'histoire du pays avec sa part de mystère est au coeur des prochains parfums d'intérieur. Une saison marquée aussi par une nouvelle collaboration entre Baobab et l'artiste photographe Serge Anton, réputé dans le monde entier pour ses portraits et ses paysages captivants. Depuis plus de 15 ans, ils partagent ensemble le goût du voyage. Pour la série Orientalist, Serge Anton décore de ses photos le verre des bougies et diffuseurs, en soutien à l'association Actions@Village pour donner encore davantage de sens à sa démarche. Tour d'horizon de la dernière collection de Baobab, une invitation vers l'ailleurs.

Le Salon de céramique contemporaine C14 Paris revient du 3 au 6 octobre 2024 à l'Annexe de la mairie du 14e arrondissement de Paris. Le rendez-vous annuel met à l'honneur les oeuvres de 32 céramistes internationaux, pour promouvoir ce médium artistique en pleine effervescence. Artistes, amateurs d'art et collectionneurs se retrouvent pour célébrer la créativité de la céramique contemporaine à travers des expositions, prix et partenariats d'envergure. Une invitation à découvrir des talents émergents et confirmés au coeur de la capitale.

Maison iodée, collection de mobilier et d'objets ancrée en terres bretonnes. Entre forêts brunes et plages solaires, Grégoire de Lafforest et Jérémie du Chaffaut se sont immergés dans les paysages et les savoir-faire de la région. Bois, corde, ardoise et grès révèlent cet univers en mouvement, porté par les vagues et le vent.