création

Poète, romancier, dialoguiste, acteur, critique, metteur en scène, Pier Paolo Pasolini ne cesse d'interroger notre rapport au monde. Dans un clair-obscur tramé de noir et blanc et de couleur, le Nouveau musée national de Monaco (NMNM) retient le cinéaste le temps d'une exposition dédiée à l'influence de l'art sur l'esthétique de ses films.

Avec une énergie créative sans limite, la jeune garde de designers repousse les frontières de l'imagination et dessine des pièces originales capables de nous emmener ailleurs. Qu'ils soient déjà récompensés par la Design Parade ou autre distinction ou qu'ils sortent tout juste de leurs formations, ces designers ont tous quelque chose à exprimer. Des univers vibrants où le design retrouve sa définition avec une fonction préservée et des lignes pensées pour la simplifier. En cohésion avec nos préoccupations actuelles, les artistes créateurs font appel à des matières durables et responsables. L'esthétique est de mise mais elle n'en oublie pas les valeurs incarnées par chaque projet. Suivez ces neuf talents repérés parmi les jeunes designers du moment.

Célébrer un savoir-faire traditionnel en l'actualisant avec des procédés de fabrication innovants. Voilà ce qu'expérimente le designer italien Ferruccio Laviani à travers les revêtements en céramique imaginés pour Lea Ceramiche. Éventail de couleurs, matières texturées et multitude de formats émaillent cette approche.

En dix étapes sur les berges de l'estuaire de la Gironde, Laurence Dessimoulie nous emmène dans une délicieuse balade en quête des plantes, herbes, fleurs sauvages et comestibles. La cuisinière autrice partage dans son ouvrage publié aux éditions Sud Ouest des recettes originales, savoureuses et très simples à réaliser. À vos paniers !

Après avoir exposé les photographes Paul Cupido, Yann Rabanier ou encore Olivier Metzger, le château Palmer accueille en résidence Henrike Stahl. L'allemande a passé plusieurs mois au sein du domaine viticole, aux côtés de jeunes saisonniers, en observant les gestes transmis et les techniques. Elle défriche et déchiffre ces vies entre les vignes.

À l'occasion du 250e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich, l'Alte Nationalgalerie, qui abrite l'une des plus grandes collections de peintures de Friedrich, célèbre l'oeuvre de l'artiste le plus important du romantisme allemand en soixante toiles et cinquante dessins. Les paysages sont à l'honneur, dont la montagne éternelle. À découvrir jusqu'au 24 août.

Léna Perraguin a créé le studio impressif, pour donner libre cours à sa passion pour le tressage et le tissage de matériaux naturels, selon des techniques traditionnelles. Elle associe des fibres de manière inédite. Son savoir-faire artisanal et ses créations contemporaines séduisent l'univers du luxe et les décorateurs.

[Mise à jour] Vingt ans après l'ouverture de sa première boutique parisienne, Sessùn inaugure un nouveau chapitre de son histoire dans la capitale. La marque marseillaise, reconnue pour son style authentique et sa démarche éthique, a ouvert le 21 septembre les portes de son nouveau flagship au 11 rue Bachaumont, à deux pas de la place des Victoires. Ce nouvel espace, le huitième de l'enseigne à Paris, promet d'être un véritable lieu de vie, de culture et d'échanges. Un écrin de 200 m2 au coeur du quartier Montorgueil pour célébrer l'ADN de la marque.

À une époque où la navigation de plaisance était encore fermée aux femmes, Ella Maillart (1903-1997), du lac Léman à la Méditerranée, des côtes anglaises et françaises à la Hollande, matelot ou capitaine, releva tous les défis. L'ouvrage Ella Maillart. Navigatrice aux éditions Glénat retrace son extraordinaire odyssée.

La 8e édition du festival Design Parade Toulon dédié à l'architecture d'intérieur, met à l'honneur Marion Mailaender, créatrice marseillaise connue pour son approche audacieuse mêlant rigueur technique et fantaisie. Également présidente du jury de l'édition 2024, elle présente son installation "Résidence vue mer" qui questionne notre rapport à l'habitat et à la convivialité, tout en revisitant l'héritage architectural des Trentre Glorieuses sur le littoral méditerranéen.

Le label français Tressé Paris s'associe à la reine du style new-yorkais Leandra Cohen pour créer une collection d'art de la table qui célèbre la convivialité et l'art de vivre méditerranéen. Entre artisanat d'exception et design ultra-joyeux, cette collaboration apporte un vent de fraîcheur sur votre décoration de table d'été.

À quelques jours des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, l'heure est venue de répertorier les meilleures adresses pour s'accorder une pause culinaire savoureuse entre deux épreuves. Car si le sport permettra bientôt de découvrir Paris, les tables elles aussi, invitent à s'imprégner et à s'émerveiller de la culture parisienne.

La 7ème édition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents consacre la photographe taiwanaise Chia Huang. Son oeuvre sur l'autisme et la communication non-verbale a conquis un jury prestigieux présidé par la célèbre photographe Brigitte Lacombe.

Margaux Keller, designer reconnue pour son approche poétique et émotionnelle du design, s'associe à la manufacture Carocim pour créer la collection de carreaux de ciment Beauregard® Toumèto. Une alliance qui célèbre le savoir-faire artisanal et la créativité locale avec des motifs élégants et joyeux, déclinés en cinq coloris.

La designer de renom matali crasset et Atmosphera, créateur d'intérieur, s'associent pour une collection capsule exclusive, fruit d'une rencontre entre deux univers créatifs unis par une passion commune pour le design accessible et innovant.

Willie Morlon remporte le Grand Prix Van Cleef & Arpels à la Design Parade Toulon 2024 avec "Placo studiolo", une installation audacieuse qui repense le luxe architectural. Cette distinction, décernée par un jury présidé par Marion Mailaender dans le cadre prestigieux de la Villa Noailles, consacre une vision novatrice de l'artisanat et du design d'intérieur.

L'art contemporain transparaît par les oeuvres d'artistes qui expriment ainsi leur regard sur le monde qui les entoure. Dans la maison, ces tableaux, sculptures et autres pièces singulières apportent leur personnalité et racontent une histoire, une vision du monde. Art minimaliste, art primitif ou art abstrait, épuré ou coloré, inspiré par la nature ou par la science-fiction... Les oeuvres se déclinent sous l'impulsion d'artistes d'ici ou d'ailleurs. Avec l'envie de découvrir de nouveaux talents ou des artistes encore peu connus en France, Côté Maison vous propose de parcourir des galeries parisiennes et d'aller à la rencontre d'oeuvres pleines de promesses.

Du 22 juin 2024 au 5 janvier 2025, la Cité du Vitrail de Troyes accueille une exposition inédite qui ravive une querelle artistique et patrimoniale vieille de près de 90 ans. "Notre-Dame de Paris : la querelle des vitraux" permet aux visiteurs de se plonger dans l'histoire de l'art sacré et les débats passionnés autour de la modernisation de la célèbre cathédrale parisienne.

Iconique maison de céramique connue pour son travail inspiré de la tradition des manufactures parisiennes du XVIIIe et de l'art de l'estampage, Astier de Villatte vient bouleverser l'art de la table avec sa nouvelle collection EVA, signée Eva Jospin. Pour cette collaboration inédite, l'artiste plasticienne spécialisée dans la sculpture du carton a imaginé trois "mini-mondes", se rapprochant de la genèse des pièces montées, ainsi qu'un service de huit pièces aux traits fantasmagoriques. Une (petite) folie architecturale symbole d'une longue amitié entre les deux créateurs.

Avec l'envie de présenter un ensemble d'arts contemporains ou plus anciens, sans frontière ni limite géographique, l'exposition Connecter les mondes s'ouvre vendredi 21 juin 2024 au musée des Beaux-Arts de Lyon. À une époque où la mondialisation s'accélère, les échanges et les dialogues entre les cultures restent omniprésents. Porteurs d'histoires douloureuses, de conquêtes et de domination, ces confrontations entre plusieurs cultures se mêlent à celles des artistes, des objets ou des techniques. Une rencontre porteuse aussi de fascination, d'appropriation ou d'assimilation capable de construire les sensibilités des artistes comme des spectateurs. Portée par l'intention de présenter des formes artistiques d'hier et d'aujourd'hui sans frontières ou limites géographiques, l'exposition Connecter les mondes est à découvrir tout l'été, jusqu'au 1er septembre 2024.

Ancien directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, André Cariou s'est ému que l'histoire ait oublié ces travailleurs bretons de la mer, qui ont récolté pendant près d'un siècle le goémon. Et leur représentation dans la peinture, du romantisme à l'abstraction. À travers un magnifique ouvrage, il a souhaité leur rendre hommage.

Si le dernier ouvrage de Nicolas Vial, illustrateur de presse et peintre officiel de la Marine, "Un brise-glace sous les tropiques", aux Éditions du Chêne, dévoile d'insolites et superbes carnets de voyage réalisés dans l'océan Indien, c'est bien à l'ouest, au Festival Livre & Mer de Concarneau, qu'il reçut le "prix du beau livre maritime 2023".

Esprit jungle, parfums d'Asie, façon tapisserie, solaires comme un champ de tournesols, en semis ou en grands formats, abstraites, ciselées, diluées... Les fleurs fusionnent, foisonnent. Couleurs, motifs, matières font rimer diversité et intensité autour d'inspirations classiques ou de dessins psychédéliques. Se référant à leurs archives ou accompagnés de designers, les éditeurs les déclinent sur tous les tons.

Inspirées de la nature, les sublimes créations d'Inédit Joaillier sont réalisées à la main au sein d'ateliers normands ou parisiens. La collection unique "Giverny" exprime toute la délicatesse du jardin du peintre Claude Monet. Un merveilleux hommage en éclats de diamants à l'art impressionniste dont on célèbre les 150 ans.

Portés par un engouement certain pour l'art de vivre méditerranéen, ces designers du Sud ont le vent en poupe. Avec un style propre à chacun et un talent commun, ils portent une région que les artistes connaissent bien. Grâce à sa lumière si particulière, ses couleurs solaires et ses traditions ancrées dans la culture populaire, le Sud a toujours été source d'inspiration. Aujourd'hui, il se renouvelle et connaît un bel essor, notamment par les créateurs qui portent ses valeurs. Du mobilier provençal de Jérémie du Chaffaut aux cigales de Karine Lanny en passant par les suspensions artisanales de Magali Avignon ou les fameux pichets d'Oustao, ces designers célèbrent le Sud !

Pour son nouvel opus estival, Diptyque invite à l'évasion et au rêve avec une collection d'objets de décoration inspirés par l'esprit nomade et la beauté de la nature. Lumières douces, couleurs vibrantes et matières nobles se combinent pour créer une ambiance propice à la détente et au bien-être.

Les pièces de Cyril Maisonnave, tricotées à partir de fils métalliques, incorporent aussi bien cristaux d'alun, fibres de lin, céramique, poils de chèvre ou encore fibre de rhubarbe... Comme sédimentées, elles s'inscrivent dans le présent mais font ressurgir le passé à partir de couverts comme pris dans des roches ou oubliés au fond des océans.

La manufacture tchèque Lasvit a créé, en 2020, un lustre où la nature la plus sauvage fusionnait avec le verre, "Herbarium". Sa version dorée a été présentée lors de l'exposition londonienne "Crafted Wonder". Écrin de cette oeuvre, la salle à manger "The Glade" du restaurant Sketch, à Londres.

Gemmes extraordinaires, pierres de légende à l'éclat de lumière aussi ardent que le soleil... Les diamants jaunes sont indissociables de l'histoire de Graff, une maison familiale anglaise fondée en 1960 par Laurence Graff, qui en explore toutes les nuances à travers des collections de joaillerie et de haute joaillerie. Flamboyance, magnétisme et rayonnement.

"Je me repose en travaillant !". Créatif infatigable, Éric Valero dort peu, dessine beaucoup et toujours à la main, ne voyage jamais et s'inspire de tout. À la tête depuis douze ans de l'atelier de création de Nobilis, éditeur parisien de tissus et papiers peints, le directeur artistique a toujours mille idées en cours. Avec rigueur et passion, il regarde les choses qui l'entourent et s'en nourrit pour imaginer tous les ans les 500 nouvelles références parmi les collections de la marque. Auprès de "ses filles" qui forment son équipe, il nous raconte sa vision du travail, son chemin d'inspiration, les journées à l'atelier et la façon dont Nobilis, après près de cent ans d'existence, parvient à sans cesse se réinventer.

La photographe et conceptrice d'images digitales, Marta Contreras Simó, installée à Barcelone, conçoit des tableaux aux univers prégnants. À consulter sur son site ou sur son compte Instagram, ses séries déclinent des portraits qui subliment les femmes de tous les pays, de toutes les époques. Elle les inscrit dans des paysages ou des décors qui transcendent l'espace-temps. Ici, variations autour de portraits andalous.

Au cours des dernières années, la Manufacture des Émaux de Longwy a initié un travail de renaissance grâce à la détermination de son nouveau propriétaire Martin Pietri, des Manufactures Emblem. Les belles collaborations avec Dior ou Saint Laurent, comme celles avec India Mahdavi et Pierre Marie, en sont le fruit.

Autour d'elle gravite la passion du fait-main. Étoile filante de la création, Stella Cadente, qui vit et travaille désormais à Marrakech, vient d'ouvrir au coeur de la ville rouge un riad pigmenté de bleus intenses pour y présenter ses collections de décoration et de mode. Une myriade de pièces artisanales illumine son approche personnelle des lieux.

Un regard éclairé sur l'albâtre et sur la création. Voilà ce que donne à voir Alain Ellouz dans sa nouvelle galerie. Aux côtés de ses luminaires hypnotiques, sculptés dans la roche, il présente des collaborations avec des artistes. Une mise en lumière originale qui révèle que cette pierre mystérieuse n'a pas encore livré tous ses secrets.

Un vent de renouveau souffle sur la capitale phocéenne, bousculant les codes et revitalisant les métiers d'art ou le design. Imaginée par Caroline Victor, l'opération "Partisan.e.s." a ainsi suscité des collaborations artisanales inédites. Croisant leurs savoir-faire, une quarantaine de créateurs sont intervenus à L'Annexe, petite maison où l'on peut désormais séjourner entouré d'oeuvres locales.

Le chocolat est sans doute la saveur sucrée la plus plébiscitée au monde. Des fèves de cacao aztèques aux tablettes d'aujourd'hui, ce séducteur n'a cessé de tenter les gourmets de tous les pays, et l'Ouest est l'un de ses premiers fans. "La cuillère d'argent. Chocolat" (Phaidon) nous révèle secrets, techniques, associations inédites. Un essentiel pour partager le plaisir.

Après un ouvrage consacré au bassin d'Arcachon, le photographe Nicolas Seurot partage sa perception des Alpes dans un répertoire très personnel, "Les Visions passéistes. En haut". Des tirages uniques, sensibles, qui s'inscrivent dans la tradition de la gravure et la peinture romantique.

Diptyque, la maison de parfums emblématique, dévoile une édition limitée de sa collection Do Son pour 2024. Plongeant les amateurs de parfums dans un voyage sensoriel, cette édition célèbre son attachement aux origines et met en lumière l'artisanat exceptionnel du Vietnam, tout en révélant les notes harmonieuses de Fabrice Pellegrin.

"L'art est un jeu d'enfant" disait le peintre Max Ernst. Avec le plaisir de les plonger dans un monde (ré)créatif, parler de l'art aux enfants se fait sous de nombreuses formes. Dans la rue, à la maison ou au sein d'un musée, c'est aussi une façon de les initier à des valeurs fortes, le beau et sa pluralité notamment. L'art est une pratique avec une importance de faire, de dessiner pour s'en approcher. Cet univers s'explore dès le plus jeune âge ! D'après les conseils d'Isabelle Grassard, responsable du service des publics des musées des Arts décoratifs à Paris, et de Cécile Roederer, fondatrice de Smallable, découvrez toutes les pistes ludiques pour parler de l'art aux enfants, à tous les âges.

Des chalets bâtis dans les règles de l'art et les valeurs artisanales humanistes, façonnés par les gestes de compagnons aguerris, telle est l'éthique de la séculaire entreprise Chalets Bayrou. Le mélèze local est son matériau vivant, sculpté selon son cycle naturel. Ce bel ouvrage publié aux éditions Glénat en dévoile la saga.