Zoom sur les designers émergents à suivre cette saison

Tout juste diplômée des Beaux-Arts à Marseille, Juliette Rougier est aussi formée en arts appliqués et en design. Une certaine complémentarité qui lui offre aujourd'hui une approche transversale dans ses créations, entre artisanat, art et design. Grâce à son investissement et plusieurs concours, Juliette Rougier a pu collaborer avec des marques renommées comme Cinna et Ligne Roset avec l'édition de ses produits, en parallèle de ses études. Elle obtient en juin dernier le Prix du Public de la ville de Hyères à l'occasion de la Design Parade pour son projet Alto, un meuble fabriqué à partir de rebut de canne de Provence.
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Plus d'info sur Juliette Rougier : @juliette.rougier et linktr.ee/juliette.rougier

Réalisé à partir de canne de Provence, le meuble Alto imaginé par Juliette Rougier upcycle des indésirables voués à partir aux rebuts à cause de leurs imperfections. Ces plantes vivaces du bassin méditerranéen sont utilisées pour fabriquer des cannes, des paniers ou des chapeaux mais aussi des anches d'instruments à vent. La designer a pris contact avec la manufacture Marca à Ollioules, productrice de anches depuis 1957, afin de détourner cette matière première défectueuse. Elle les travaille d'après les codes de la marqueterie pour un processus créatif durable. Une façon d'interpréter de façon contemporaine un savoir-faire traditionnel.

Inspiré par la nature, Hugo Drubay a l'art et la manière de créer des pièces inattendues, entre art et design. Avec grâce, il mêle le savoir-faire à des solutions plus high-tech afin d'imaginer des pièces aux influences artistiques. Formé auprès de grands maîtres comme Jacques Garcia ou Théo Mercier, il a déjà reçu plusieurs distinctions, de la Villa Noailles au Mobilier National. Preuve de la reconnaissance de son talent, il sera bientôt résidant à la Villa Médicis.
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Plus d'info sur Hugo Drubay, agence Paragone : hugodrubay.com et @hugodrubay

En voulant capturer l'authenticité de la nature, Hugo Drubay célèbre l'art et la tradition de la sculpture sur bois avec une collection de pièces intitulée "Aux Arbres", clin d'oeil au poème de Victor Hugo du même nom. Afin de restituer l'atmosphère presque mystique présente dans la forêt, il représente les percées de lumière filtrant à travers les branches.

Installée dans le quartier de Brooklyn à New York, Isabel Rower commence son parcours à la Rhode Island School of Design où elle travaille à la réalisation de pièces de mobilier aux allures de sculptures. Les projets de cette jeune designer ont déjà fait l'objet de plusieurs expositions et parutions dans la presse au niveau international. Elle a aussi développé des projets pour Kanye West. Portée par des valeurs morales profondes, la créative croit en une meilleure répartition des richesses possible et redistribue une partie de ses bénéfices à des organisations d'entraide. Isabel Rower a plusieurs projets pour l'automne prochain dont un pop up store au Hammer Museum à Los Angeles.
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Plus d'info sur Isabel Rower : @isabel_rower, isabelrower.com
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Capable de jongler avec différents matériaux, la designer Isabel Rower imagine une collection de pièces à l'esprit brut. Des objets aux lignes imparfaites et à la texture naturelle pour un retour à l'essentiel.

Après une formation entre Paris et New York, la designer française Sophia Taillet explore la matière comme source d'inspiration. Plongée dans les ateliers des artisans, elle fait des recherches sur les savoir-faire traditionnels, voués à se raréfier. Dotée d'une approche expérimentale et intuitive, elle aime travailler le verre soufflé et la matière pour en faire des objets-sculptures. Si elle a déjà exposé son travail dans de nombreux lieux, elle collabore avec la galerie 13desserts, le Mobilier National et elle révèle à l'occasion de la Paris Design Week sa dernière création, Toupie Light.
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Plus d'info sur Sophia Taillet : sophiataillet.com et @sophia__taillet

Avec grâce et précision, la nouvelle collection Toupie Light de Sophia Taillet incarne un phare dans l'espace. En aluminium repoussé et doté d'une forme conique, le luminaire profite d'un mouvement rotatif et d'un éclairage en mouvement dans l'obscurité. La créatrice Sophia Taillet a collaboré avec un artisan et un danseur pour ce projet pensé comme un objet animé qui prend vie avec poésie. Avec trois teintes proposées et deux tailles différentes, les pièces sont imaginées et produites en auto-édition par Sophia Taillet.

Derrière le Studio Akademos, la recherche d'un design original à la vision différente. À l'initiative de chaque projet, un storytelling, quelque chose à raconter afin de porter un concept fort. Influencé par le glamour de la fin des années 1970, le Studio Akademos intègre la sensualité et la séduction dans ses créations avec notamment l'utilisation de miroirs et de laques. Un univers intime, flamboyant comme une invitation au monde de la fête.
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Plus d'info sur Studio Akademos, agence Paragone : studioakademos.com et @studioakademos

Avec sa Collection 02, Studio Akademos prouve à nouveau son attachement aux matières évocatrices. La table d'appoint Falco, fabriquée en Italie, mise sur un jeu de transparence et des matériaux contrastés. Elle se marie parfaitement aux fauteuils Porfirio et John, ici en arrière-plan. Des pièces aux finitions ultra-travaillées.

Entre Paris, Arles et Nantes, la designer Sacha Parent travaille le design à mi-chemin entre l'objet et la sculpture. Grâce à ses recherches, elle développe des pièces responsables et durables, en cohésion avec la technique de mise en forme et leur propre matière. Liée à des projets variés comme l'Atelier LUMA à Arles ou le collectif Bureau Pilote avec les habitants de la ville de Saint Denis, Sacha Parent participe à différentes expositions mettant en avant ses projets, de la Paris Design Week à la Wanted Design à New York. Elle a également été récompensée avec son binôme Valentine Tiraboschi (designer et staffeuse ornemaniste) lors de la dernière Design Parade.
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Plus d'info sur Sacha Parent : @sachapaparent, sachaparent.cargo.site

Réalisé avec son binôme Valentine Tiraboschi, designer et staffeuse ornemaniste, le projet Décor par le Sable de Sacha Parent propose une nouvelle version de l'ornementation contemporaine où la nature est le coeur du système productif. Le sable se place au centre de nombreux enjeux écologiques et bouscule le rôle du designer. Le duo souhaite, à travers ce projet, mettre l'artisanat au premier plan de la production d'objets manufacturés et engagés. Lors de la dernière édition de la Design Parade à Hyères, Sacha Parent et Valentine Tiraboschi ont reçu pour cette série le Grand Prix 2024.
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À la fois artiste, artisan et designer du Sud, Julia Chehikian s'inspire de la Provence pour imaginer du mobilier qu'elle dessine et réalise dans son atelier à Marseille. Avec l'envie de fabriquer des pièces de façon durable, elle s'entoure de collaborateurs locaux et s'oriente vers des matières résistantes faites pour durer. Les lignes de ses créations sont simples, la structure minimaliste. Elle se démarque par le mariage du cuir et de l'acier, deux matières contrastées offrant une certaine intimité à ses assises.
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Plus d'info sur Julia Chehikian, Galerie Scène Ouverte : juliachehikian.fr et @juliachehikian

Avec une structure en fer et une assise en tissu, Destendo 2 (détente en provençal) est un condensé de la beauté du travail de la designer Julia Chehikian. Doté de lignes fluides, de matières brutes et d'une couleur minérale, le fauteuil évoque la Méditerranée à travers une douce simplicité. Une assise propice à la "détente" !

Sensible au beau sans prétention, le designer Julien Renault est réputé pour son travail du détail et de l'ensemble avec l'envie de créer une cohérence du tout. Éléments simples, couleurs naturelles et matériaux bruts sont ses bases. Derrière cette apparente simplicité, rien n'est laissé au hasard. Julien Renault aime souligner le lien entre les objets et leur environnement. En étant à la fois designer et photographe, il se sert de son sens aigu de l'observation pour travailler les détails même les plus banals. Curieux et ouvert d'esprit, tout devient source d'inspiration, même l'ordinaire. Si sa formation oscille entre la France, libre et créative, et la Suisse avec son approche systémique, Julien Renault est aujourd'hui basé en Belgique et il collabore avec plusieurs marques de renom.
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Plus d'info sur Julien Renault : @julienrenaultobjects, julienrenaultobjects.com

Authentique et intemporelle, la collection Pastis de Julien Renault propose un design conçu pour durer de nombreuses années sans se démoder. Grâce à un travail artisanal de haute qualité, ces pièces accompagnent le quotidien en apportant une part de confort et de convivialité. Déclinée en couleurs et en bois laqués, Pastis s'adapte à tous les espaces.

Avec un sens développé de l'aspect visuel, Clémence Mars est une artiste designer formée au design mais aussi à la scénographie. Une façon d'aborder la créativité dans toute sa pluralité et de se distinguer avec un art de la performance. L'occasion pour elle de collaborer avec des marques comme Carel afin de présenter leur dernière collection sur le thème de la conquête spatiale. Une notion qu'elle aime explorer de façon esthétique avec l'exploration de nouvelles terres envisagée. La diversité de son approche incite Clémence Mars à créer des oeuvres complètes où le décor et ses pièces sont perçus comme un tout.
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Plus d'info sur Clémence Mars : clemencemars.com et @clemence.mars

Réalisée en polyéthylène 100 % recyclable, la série de trois miroirs sculpturaux ICY fait référence à un design vintage et une architecture Space Age des années 70. Avec des formes sculptées puis assemblées, chaque pièce devient un paysage à la façon de montagnes lunaires.