10 artisans et designers du Grand Est à ne surtout pas manquer

Entre les Vosges du Nord et Bruxelles, Nicolas Verschaeve développe une attention particulière aux différents facteurs qui conditionnent l’émergence des objets et questionne l’uniformisation des produits. Une démarche où le design est sans cesse questionné pour lier forme et sens, tout en œuvrant pour la singularité des objets. Son travail s’étend des champs de la recherche à la commande, en passant par des collaborations variées comme la Fondation d’entreprise Hermès ou le Parc naturel des Vosges du Nord. 


Plus d’info : Atelier, 02 Rue de Schieresthal, 57 960 Meisenthal et Bureau : Rue de Mérode 206, 21 004 Bruxelles, Belgique, nicolasverschaeve.com/fr/studio et @nicolas.verschaeve

Depuis plus de 20 ans, Souchet Inspired Woodwork - fondé par Nicolas Souchet - s’engage sur la préservation des techniques et des savoir-faire traditionnels tout en étant parfaitement ancré dans les modes de fabrication contemporains pour un mobilier durable. Maison d’édition-fabrication tournée vers l’avenir, Souchet Inspired Woodwork pérennise des savoir-faire rares tout en développant l’utilisation de l’outillage numérique et du travail de la main. 


En photo : table Twirl & chauffeuse Love Blocks, design Gregory Lacoua

Plus d’info : Route de Villouxel 88350 Liffol-le-Grand, souchetwoodwork.com et @souchetwoodwork

Avec l’envie d’enrichir le quotidien grâce à son travail de designer, Sonia Verguet s’est spécialisée sur le moment du repas et ce qu’il raconte. Elle oriente ses créations sur le design culinaire qui la distingue parmi les artistes du Grand Est. Après une enfance entre les Philippines et l’Égypte, elle s’établit à Strasbourg où elle vit aujourd’hui et réalise différents projets au sein de cadres variés, de l’objet à la commande à l’édition ou à la vidéo. Au-delà de son travail créatif, elle a aussi co-fondé l’association Rhénanie, dont elle gère la direction artistique, et qui a l’intention de porter la création contemporaine. 


Plus d’info : soniaverguet.com et @soniaverguet

C’est au cœur de son atelier en Alsace que la designer Clara Valdes travaille la terre. D’après une approche instinctive de la céramique, elle s’appuie sur la synesthésie : un phénomène neurologique mettant en avant l’intimité de l’expérience subjective où le goût, l’odeur ou le toucher amènent une forme, une couleur, un objet. Une réflexion qui pousse la designer d’objets à concevoir une vaisselle en lien avec la sensibilité des chef(fe)s, où le contenant et le contenu sont liés. Dans cette démarche, Clara Valdes travaille actuellement sur une collection de vaisselle destinée à la cheffe Manon Fleury pour le restaurant Datil à Paris. Elle finalise également une collection pour la marque Sessùn Alma à Marseille, toujours sur le thème des arts de la table. 


Plus d’info : claravaldess.com et @clara_valdess

Parmi le paysage créatif du Grand Est, le designer Alix Videlier se distingue par sa volonté de mettre en avant le savoir-faire local. Entre l’artisanat de proximité et l’innovation, les objets allient fonctionnalité et esthétique tout en étant porteurs d’émotion. En valorisant le patrimoine local, Alix Videlier design studio favorise les échanges entre les acteurs de la création, en particulier autour de Strasbourg, où il est implanté. Un design narratif comme un support d’histoires individuelles et collectives. 


Plus d’info : 14, rue des Carmes, 67100 Strasbourg, alixvidelier.com et @alixvidelierdesignstudio

À la fois tourneur, sculpteur et joueur de bois, Guillaume Ougier est intimement lié au monde sauvage et à la nature, un environnement au sein duquel il a grandi. Tout au fond d’un jardin situé dans le Grand Est, son atelier d’artisanat d’art, Atelier Darbroche lui permet de s’imprégner des champs, des forêts et des rivières juste à côté. À travers le travail de la matière mais aussi la photographie ou l’écriture poétique, il raconte la nature avec sa sensibilité. L’artisan créateur imagine des objets aussi simples que l’est sa relation avec la forêt, à partir d’un bois local, récupéré et sourcé dans la région. Éditées à l’unité ou en micro-série, ses pièces reposent sur l’errance comme le trait d’union entre ses pratiques. Il travaille en ce moment la conception de photophores en porcelaine et en bois, en collaboration avec la céramiste Marion Marty (@marionmartyceramiques) en séries limitées. 


Plus d’info : atelierdarbroche.fr/ et @atelierdarbroche


Jeune studio de design créé par Thomas Roger, l’atelier du même nom est spécialisé dans le travail du bois. Installé à Mulhouse, le designer réalise des objets à la main, à partir de différentes techniques traditionnelles de fabrication. Chaque forme, chaque collection est imaginée selon l’usage de l’objet mais aussi du type de bois utilisé et des assemblages réalisés. En toile de fond, l’envie de mettre en avant un design responsable où les objets du quotidien sont sublimés. 


Plus d’info : atelier basé à Motoco, site DMC, 11 rue des Brodeuses, 68200 Mulhouse, thomas-roger.com/ et @thomasroger.wood

Suite à un véritable coup de coeur pour cette matière locale au potentiel certain, Lucie Devoille décide de reprendre ses études pour apprendre le savoir-faire traditionnel et la technique de vannerie d’osier blanc. Après ses études, elle ouvre son atelier de design et de vannerie en Alsace et imagine, conçoit des pièces en petites séries. Originaire de la région Grand Est, son travail vise à faire réfléchir sur les usages et les formes mais aussi à améliorer les comportements et le quotidien. 


Plus d’info : 40A rue Hanau Lichtenberg 67330 Obermodern Zutzendorf, luciedevoille.fr et @luciedevoilledesign


Si David Mey a pratiqué la marqueterie pendant plusieurs années, il a souhaité lui offrir une autre image grâce à un effet pictural où se mélangent différentes essences naturelles de bois. En s’appuyant sur ce savoir-faire traditionnel, il imagine des pièces de décoration, des tableaux ou des luminaires. À base d’érable, de frêne ou d’olivier, il customise également des meubles, en collaborant avec des architectes et des professionnels. À noter, il sera présent au salon européen des métiers d’art de Strasbourg, Résonances, du 7 au 11 novembre 2025. 


Plus d’info : David Mey est en résidence à Motoco, Bâtiment 75 11 rue des Brodeuses 68 200 Mulhouse, c-meydavid.com et @cmeydavid

Spécialisée dans le domaine de l’artisanat, la designer Harmonie Begon a façonné sa pratique d’après une approche technique et manuelle de la création d’objet. D’après elle, le design se place au service de l’artisanat et ainsi au cœur de nos usages dans la vie de tous les jours. Il participe ainsi à préserver les savoir-faire de manière durable. En multipliant ses expériences sur le terrain, Harmonie Begon observe, écoute, recherche et analyse afin de créer des projets singuliers. Actuellement en résidence en Italie, la designer participe au dispositif "Nuovo Gran Tour" de l'Institut Français.

En photo : Les gobelets Camarades, édités par le CIAV de Meisenthal, 2024

Plus d’info : harmoniebegon.com et @harmonie.begon