Comme des ovni qui viendraient se poser sur terre, les objets en métal chromé de Jean-Baptiste Fastrez prennent leurs quartiers chez Monoprix. Présentée en avant-première de 28 au 30 juin à Hyères et à Toulon à l'occasion de la Design Parade avant d'être dévoilée chez Monoprix le 17 septembre, cette collaboration singulière questionne le design, stimule l'imaginaire.
Tels des manifestes, ces cônes, hexagones et cercles étincelants brouillent la perception et suscitent le doute quant à leur véritable typologie. "On ne sait plus trop si ce chrome est celui d'une pièce de fusée ou d'une pièce d'argenterie, il y a une véritable tension entre des univers opposés. Chacun peut se projeter comme bon lui semble et se raconter sa propre histoire." Cette narration, très présente dans le travail du designer, nous plonge dans une sorte d'univers parallèle, où chaque objet apparaît comme une suggestion.
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Comment avez-vous abordé cette collaboration entre une enseigne populaire comme Monoprix et un lieu emblématique de l'avant-garde comme la villa Noailles ?
Avant tout, faire des objets qui ont une teneur conceptuelle ce n'est pas forcément plus cher que de créer un objet qui n'en a pas. Par rapport au style, l'idée était de réaliser des pièces qui sont à la fois élaborées mais qui parlent à tout le monde. C'est comme faire des choses complexes avec des formes très simples. J'ai toujours été fasciné par cette ambivalence. Ici on peut entrer de plusieurs façons dans l'objet. Je suis parti sur des pièces en métal chromé qui dégagent une certaine magie avec ce chrome qui reflète l'environnement, en me disant qu'avec des formats assez simples, elles pourraient susciter l'étonnement et dégager une certaine aura.
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Quelles histoires ou inspirations se cachent derrière les objets de cette collection ?
J'ai cette envie de mélanger des inspirations diverses pour rassembler des choses qui ne se seraient pas forcément rencontrées. Mes inspirations vont aussi bien de la science-fiction avec des formes futuristes comme ce grand monolithe au milieu du désert dans le début de l'Odyssée de l'espace à des projets actuels comme The Line en Arabie Saoudite avec ce grand volume chromé qui traverse la terre. J'aime cette idée d'avoir des objets qui sont des sortes d'ovnis qui se posent, on ne sait pas trop quelle est leur fonction mais ils ont une grosse présence par cette matière chromée qui va leur donner un caractère technique et fort.
Ce qui est intéressant avec cette finition chromée c'est qu'il y a un mélange entre la dystopie futuriste et l'argenterie de la grand-mère. On peut y voir aussi bien des pièces presque historiques que l'on pourrait trouver dans un vaisselier ancien que des pièces techniques qui semblent provenir d'un morceau de fusée...
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En quoi cette collaboration contribue-t-elle, selon vous, à redéfinir notre rapport au design dans la vie de tous les jours ?
Je ne sais pas si cette collection a l'ambition de faire évoluer la vision que les gens ont du design. Modestement elle essaye de proposer des objets que l'on va aimer. L'idée dans ce projet était de faire des pièces un peu plus rigoureuses, avec une approche conceptuelle, jusqu'au shooting. Il y a un véritable intérêt pour l'expérimental et le retour sur la collaboration le prouve. C'est un contrepied de ce que l'on voit tous les jours. Les gens considèrent les objets comme une petite oeuvre d'art qu'ils ramènent chez eux. Les designers doivent produire ces petits objets un peu extraordinaires qui apparaissent comme des rencontres particulières qui font voyager, réfléchir, réagir. Nous tendons vers un design qui va être engagé, expressif et plus radical, en tout cas c'est ce que je souhaite !
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