Coup de coeur : 17 pièces artisanales singulières à offrir à Noël

Dans son atelier à Ambilly, près de Genève, Emma Bruschi travaille avec soin une matière chargée d'histoire : la paille. Spécialisée dans le tressage du seigle, la designer tresse, brode et crochète des pièces uniques, mêlant tradition et modernité. Réalisée dans le cadre du livre "Savoir & Faire", cette pièce conçue de blé à barbe blonde et de paille de seigle explore les techniques de tissage, cordage et boutons de paille.

Plus d'infos : 550€.
@emma.bruschi / emmabruschi.fr

Plongez dans l'univers d'Emma Bruschi : L'art de tisser la paille avec Emma Bruschi

Portée depuis toujours par les arts primitifs, masques, statuettes, bijoux en bronze, et parures qui subliment et célèbrent l’existence, la créatrice d'I in I (isula in isula) façonne des pièces uniques depuis Porto-Vecchio, en Corse. Selon ses inspirations, les pierres brutes, naturelles et semi-précieuses se mêlent à quelques sublimes perles en bois, pendentifs en bronze et tressages singuliers. Chaque pièce est pensée et réalisée à la main par la créatrice, les quantités sont ainsi limitées.

Plus d'infos : Du plus court au plus long : Natural Stone, jaspe kambaba, turquoise d'Afrique, hématites, pierres mélangées, plaqué or - 155€ / Majorque, bronze, hématite, pierres naturelles mélangées, plaqué or - 125€ / Ibiza, bronze, bois, pierres naturelles mélangées, plaqué or - 135€.
@isula.in.isula / iinijewels.fr

Délicates et façonnées à la main, les créations brutes de Cosa Ceramique attirent le regard, comme ce plat en faïence émaillée blanche. Réalisée à la plaque et peaufinée à la main dans l'atelier niçois de Chloé Pietri, cette pièce aérienne aux bordures ciselées se suffit à elle-même pour sublimer un centre de table.

Plus d'infos : 280€ (prix variable en fonction de la taille comme il s'agit de pièces uniques).
@cosa.ceramique

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Pour la designer belge Delphine Cordie qui mêle joaillerie et design d’intérieur pour créer des œuvres sculpturales, chaque pièce, fabriquée à la main dans son atelier de Gand, reflète ses valeurs de féminité, sérénité et équilibre. Chaque sculpture murale - minutieusement façonnée à la main à partir de matériaux naturels - constitue une distraction bienvenue loin des écrans, encourageant des connexions plus profondes et des échanges créatifs à l’ère du numérique.

Plus d'infos : sculpture Utopia - prix sur demande car la pièce est réalisée sur commande et dépend ainsi des dimensions et des matériaux.
@delphinecordie / www.delphinecordie.be

Conçue grâce à une technique de tournage sur bois spéciale qui permet de capturer un anneau flottant, cette lampe en bois de Zébrano s'inspire de l'architecture et du travail de Roger Anger. Sa silhouette totémique, sculptée à la main dans l'atelier de Romie Objetti en Picardie révèle toute la singularité du bois, entre ses noeuds, ses veines, sa texture. Premier modèle de lampe de la créatrice, cette pièce sera ensuite déclinée à travers de nombreuses essences de bois.

Plus d'infos : Hauteur totale : 70 cm, piétement seul : 36,5 cm. Diamètre avec abat jour : 30 cm ; piétement seul au plus large : 13 cm). Abat jour fabriqué en Bretagne. 810€.
@romie.objetti / romie-objetti.com

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Issu de la collection Além Tejo de Ferreira de Sa, ce tapis "Alvorada" en laine naturelle s'inspire des paysages et la lumière du sud du Portugal. Plus qu'un simple tapis, avec ses reliefs texturés, ses fibres naturelles et un travail artisanal d’exception, il devient une pièce unique, à l'esthétique brute et poétique.

Plus d'infos : 1.70m x 2.40m (Taille personnalisable) ; Prix : 855€ / m2.
@ferreiradesarugs / ferreiradesa.com

Signé Servaire&Co pour Diptyque, "Le Culbuto" n'est pas seulement un objet de décoration. Il s'agit là d'un objet olfactif où mouvement et senteur s'entrelacent dans une danse poétique. Il suffit de l'effleurer pour que Le Culbuto vacille et libère son parfum. Conçue par Servaire&Co à partir de matériaux nobles et responsables, cette pièce se compose se compose d'un socle en hêtre et d'une tige en céramique imprégnée d'un parfum Diptyque.

Plus d'infos : 220€.
@servaireandco / servaireandco.com

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Dans cette série de tableaux, les lignes de grès noir et de porcelaine se dressent comme des fragments de paysages.
Chaque élément est façonné un à un. Guénaëlle Grassi travaille la terre à différents stades de son humidité, en explorant les variations qu’offrent ses états successifs. Le geste est guidé autant par l’intention que par ce que la matière accepte de révéler. D'un côté la porcelaine, claire et fragile, capte la lumière et laisse apparaître des transparences subtiles, de l'autre le grès noir, dense et profond, affirme sa présence par sa dureté et son grain. Le dialogue naît de cette opposition. La force répond à la délicatesse. L’opacité rencontre l’éclat.
Les textures naissent quant à elles d’empreintes glanées au fil des découvertes. Elles évoquent tour à tour l’écorce d’un arbre, l’écume d’une vague, les replis d’une roche ou les traces laissées par le vivant. Rien n’est figé, chacun se laisse guider par son propre regard.

Plus d'infos : À partir de 100€ pour un format 20 x 20 cm. @guenaellegrassiceramiste / guenaellegrassi.com

Inspirée de la passementerie, cette pièce sculpturale composée de modules tissés à la main associe délicatement laine feutrée, fibres naturelles et faisceaux d’esparto - une fibre végétale native d’Ibiza. Les éléments en bois en partie haute et basse cadrent la composition et renforcent sa dimension architecturale tandis que les volumes latéraux d’esparto évoquent des formes végétales en expansion, entre geste organique et structure rituelle. En créant cette pièce singulière, l'artiste française basée à Ibiza Aline de Laforcade a donné vie à une œuvre entre textile et totem, mêlant techniques ancestrales et matières vernaculaires dans une approche contemporaine.

Plus d'infos : 100 × 120 cm ; 1 200€.
@alinedelaforcade / alinedelaforcade.com

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Installée dans les Yvelines, la créatrice Christine Moquet a mis de côté la porcelaine pour travailler des terres plus brutes avec la technique du modelage, pour une approche directe de la terre. Elle créé ainsi des formes primitives, des pièces minimalistes, où la matière occupe une place essentielle, comme ce vase en grès chamoté.

Plus d'infos : pièce unique disponible chez Empreintes, 225€.
@moatelier / moatelier-moquet-creation.fr

Dans son atelier en Balagne, perché dans la Haute-Corse, Anne Vanlaeys-Antomarchi, fondatrice de Davia Tintura Corsa transforme le lin en pièces singulières grâce à la teinture végétale. Immortelle, châtaignier, clémentinier, figuier, écorce d'eucalyptus... Les essences du maquis Corse s'imprègent dans le tissu, laissant derrière elles un doux parfum. Comme cette étole unique teinte au chataigner de castagniccia et ce sac besace teint avec du pin laricio de centre corse.

Plus d'infos : Étole 120x140 cm, 100€ ; Sac 120€.
@davia_tintura_corsa / davia-tintura-corsa.com

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Pour réaliser ses tableaux, l'artiste Helena Fourmont raye, creuse et gratte le bois. Son geste s'articule autour d'une soustraction de matière, d'une construction autour de la trace, de l'empreinte, de ce qu'elle appelle le « grattage » sur le bois. L'outil est son meilleur allié afin de de ressentir et de mesurer la tension entre la force qu'elle exerce et la résistance des différentes parties du bois. L'outil électrique, quant à lui, demeure comme un ajout d'une nouvelle perspective, d'une autre mesure. Les lignes, les nœuds et les différentes couleurs et textures du bois deviennent à chaque fois un nouveau répertoire, une nouvelle palette.

Plus d'infos : Sans titre, 2023, grattage, acrylique et clous sur bois - 96 x 102 cm
@helena.fmt

Intitulé "chapeau de Saponé", ce bougeoir semble, par son simple nom, nous raconter une histoire. Produit par les artisans de la commune de Saponé avec le raphia sudanica, le chapeau de Saponé fait en réalité la fierté du Burkina Faso et symbolise la paix. Il est un objet emblématique de l’artisanat burkinabè, dont la fabrication se transmet de génération en génération. Avec cette version miniature en bronze recyclé, Maison Intègre lui rend hommage et signe une pièce singulière.

Plus d'infos : Prix : 230 €
@maisonintegre / maisonintegre.com

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Hommage personnel aux célébrations de notre passé, les "Roman Vessels" de Claire de Wolf sont des pièces pensées pour honorer les belles histoires et les souvenirs que nous réunissons autour d'une table avec nos proches. Réalisée en grès et dénichée en brocante, cette poterie qui peut aussi bien servir de contenant pour rafraîchir une bouteille, que de vase pour mettre en valeur un bouquet ou décorer simplement une pièce, reprend vie grâce à la peinture de l'artiste : des scènes inspirées des anciens cortèges romains entre embrassades, toasts, danses. Chaque pièce raconte sa propre histoire. Les figures d’inspiration patrimoniale incarnent le passé, tandis que les traits de pinceau libres et expressifs capturent la vitalité du présent.

Plus d'infos : Comme chaque pièce est dénichée en brocante ou sur des plateformes de seconde main, les couleurs et les dimensions varient continuellement. La taille la plus courante (taille « moyenne ») mesure environ 24 cm de hauteur, 16 cm de largeur d’ouverture, et coûte 275€ hors frais de livraison.
@byclairedewolf / byclairedewolf.com

Connus pour leurs suspensions artisanales en terre cuite, porcelaine ou grès, Enamoura façonne également quelques objets précieux. À l'image de leurs iconiques, les bougies en grès apparaissent comme de véritables souvenirs de Provence. La fragrance douce et solaire "cire de miel" réchauffe l'intérieur, comme une caresse d'été.

Plus d'infos : Bougie Arlette grand modèle vert de gris en terre cuite émaillée : contient 200 g de cire végétale, 70€.
@enamoura_ / enamoura.com

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À l'occasion de ses 10 ans, Archik organise une "exposition chorale autour de la bibliothèque" intitulée Ex Libris. 10 artistes et designers ont été invités à revisiter un même objet tombé en désuétude au fil des années : le serre-livre. Parmi les créations aux formes et aux matériaux variés, la pièce imaginée par la designer Charlotte Juillard a retenu notre attention. En pierre de lave, son serre livre "Posture" devient un objet sculptural évoquant le mouvement Bauhaus.

Plus d'infos : Édité en 10 exemplaires ; L 250 x l 60 x H 150 mm ; 780€.
@archik et @charlottejuillard

Dans son atelier à Paris, Ema Girardot façonne des objets décoratifs ou utilitaires - comme cette théière oiseau - en utilisant plusieurs techniques inspirées de son pays, le Japon. Parmi elles, on retrouve notamment le modelage, avec des mini-colombins, pour créer des objets qui rappellent les pièces de ses ancêtres de l’époque Jômon.

Plus d'infos : pièce unique disponible chez Empreintes, 150€.
@emagirardot

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