Investir dans l'art : 7 conseils d'expert pour débuter

De plus en plus démocratisé tout en étant encore aujourd’hui intimidant, l’univers de l'art attire autant qu’il impressionne. Grâce à l’émergence de nouvelles galeries d’art qui invitent à pousser leur porte sans être initiés et aux vitrines en ligne où les prix sont clairement affichés, investir dans l’art est de plus en plus simple. Malgré tout, Claire Halconruy d'Artsper conseille de réaliser un achat éclairé, en prenant soin de ne pas se précipiter, en se faisant un œil et en veillant à se fixer un budget global notamment. Si le coup de cœur et l’émotion sont importants, certains critères permettent aux acheteurs d’être rassurés dans leur acquisition. Dans une démarche d’investissement, elle ajoute qu’à partir de mille euros il est possible de faire un «bon achat» en précisant que l’art n’est pas un actif comme un autre. On va en jouir au quotidien et on peut le revendre quand on le souhaite, à certaines conditions.

Analyser la cote de l'artiste et le pedigree de la galerie 


Dans le monde de l’art contemporain, le coup de cœur est important mais certains critères le sont tout autant et il est nécessaire de bien s’informer pour investir en connaissance de cause. «Avant de se décider, on vérifie le pedigree de l’artiste, affirme Claire Halconruy. On peut se demander s’il est représenté par une galerie mais aussi si la galerie expose dans une foire spécialisée (type Art Basel, Art up! ou Art-o-rama).» Cette sélection dans certaines foires réputées est un gage de qualité. À l’inverse, chaque galerie ayant son univers, il est aussi judicieux d’identifier celles qui vous séduisent et de regarder les artistes qu’elles soutiennent. Par ailleurs, il y a plein d’indicateurs pour se rendre compte de la cote d’un artiste, à condition de bien se renseigner sur son parcours, ses expositions récentes, un prix ou une récompense reçus, sa participation à une résidence, etc.

Budget et frais annexes : anticiper le coût réel de l'œuvre


Avec de grands écarts de prix, investir dans une œuvre d’art sans être expert nécessite d’avoir déjà en tête son enveloppe ou une fourchette de prix. Sans oublier que d’autres facteurs économiques impactent le prix final. «Acheter une œuvre d’art demande à penser son enveloppe globale en prenant en compte le transport, les frais de douane éventuels, l’assurance ou encore l’encadrement, qui peut vite grimper si l’œuvre a un format sur mesure ou que l’on souhaite une caisse américaine, par exemple», précise Claire Halconruy.

Débuter avec les éditions limitées : lithographies et photos 


Si la peinture reste ce qu’il y a de plus valorisable selon l’experte, il est peut-être intéressant de se tourner vers d’autres formes d’art pour se lancer. «Les éditions limitées représentent ce qu’il y a de plus simple quand on n’y connaît rien, avec un prix accessible, admet la directrice d’Artsper. On peut s’orienter vers des lithographies, des sérigraphies ou des photographies numérotées. Ces éditions limitées peuvent commencer à partir de 2000 euros, par exemple, pour une lithographie de Marc Chagall. Plus le tirage est restreint, plus le prix augmente. Signées par l'artiste et réalisées avec des techniques de haute qualité, ces œuvres sont particulièrement recherchées par les collectionneurs.»

La transparence des prix grâce aux galeries en ligne

Grâce au développement des galeries en ligne et à la démocratisation de certains lieux qui s’ouvrent à un plus large public, la question auparavant opaque du prix de l’art est aujourd’hui plus lisible pour les acheteurs. «Avec un marché d’art en ligne, il est possible d’avoir les prix affichés, d’avoir énormément de datas et de pouvoir comparer, explique Claire Halconruy. Cette transparence des prix permet de démocratiser le marché et de décomplexer les futurs acheteurs. Ça rassure !». 


Sécuriser son achat : certificat d'authenticité et revente


Au-delà de l’idée de se faire un oeil, d’aller dans des foires d’art ou de passer les portes des galeries, il ne faut pas acheter des œuvres n’importe comment, sur n’importe quel site. Au moindre doute, les acheteurs peuvent avoir besoin d’un accompagnement. De nombreux experts sont disponibles, dans les galeries comme dans les foires ou autres événements. Passer par un intermédiaire est un gage de qualité pour investir plus sereinement.

Savoir se lancer et acheter sans pression 


Acheter une œuvre d’art, ce n’est pas un achat anodin. On ne recherche pas forcément le bon coup ! Il y a un aspect émotionnel, il vaut mieux ne pas se précipiter, l’œuvre doit nous parler. Cela reste le meilleur moyen de savoir si une peinture ou un tableau sera à sa place chez vous. «On pense à tort qu’acheter une œuvre d’art, c’est très engageant, précise la directrice d’Artsper. Alors qu’une œuvre, elle vit avec vous. Elle ira bien chez vous parce qu’elle reflète votre personnalité.» 



Anticiper une éventuelle revente de son oeuvre


Quand on achète de l’art, on peut entrer dans une optique de revente, au bout d’un moment. À condition de s’assurer d’avoir les bons documents pour une traçabilité de l’œuvre. La facture et le certificat d’authenticité sont la base pour un achat durable et sécurisé. Claire Halconruy nous alerte sur le fait que pour des grands artistes comme Banksy, par exemple, même les certificats peuvent être falsifiés. Afin de s’assurer qu’ils soient bons, elle conseille de se faire accompagner par un expert. D’où l’intérêt d’acheter dans un espace sécurisé. Beaucoup d'acheteurs d'art souhaitent revendre certaines œuvres pour en acquérir de nouvelles. Artsper facilite cette démarche : les utilisateurs peuvent proposer à la revente des œuvres achetées sur la plateforme, mais aussi d'autres œuvres d'artistes présents dans le catalogue. L'objectif : rendre cette étape simple, transparente et accessible.