Salon de Milan : le meilleur des meubles design

A l'issue d'une première journée dans les allées de la Fiera ou dans les showrooms de Milan, on ne peut que faire le constat d'un véritable optimisme, pour ne pas dire d'une certaine richesse dans les propositions. Et s'en réjouir, évidemment. Pour sa 53e édition, le Salon du Meuble de Milan affiche un joli succès : près de 360 000 visiteurs et quelque 1 400 exposants en provenance de 160 pays. L'événement confirme bien sa place de leader parmi les Design Weeks internationales, et de jeunes éditeurs, tels que le britannique Tom Dixon, le français Petite Friture ou le japonais Maruni, plutôt habitués au parcours off en ville, n'ont pas hésité à rejoindre les poids lourds de l'ameublement que sont les Cappellini, Cassina, Kartell, Moroso, Vitra, Magis et Roche Bobois au sein du parc d'expositions de Rho-Pero dans la banlieue milanaise. Pour autant, le centre-ville conserve tout son attrait et les marques qui veulent jouer une carte plus institutionnelle, à l'image de Baccarat ­ qui célébrait ses 250 ans, Hermès ou Moooi, optent pour le cadre plus insolite de palais, d'églises et de friches industrielles qui ne se dévoilent généralement pas au public. Car, si l'opération affirme bien sa dimension professionnelle, elle est aussi devenue au fil du temps une manifestation ouverte au plus grand nombre : étudiants, amateurs et même artisans des entreprises de la Brianza ­ la région proche de Milan spécialisée dans l'industrie du meuble ­ viennent désormais découvrir les nouveautés comme on se rend au musée. D'ailleurs, les marques qui ont à voir de près ou de loin avec le design se mobilisent pour imaginer une présentation pour Milan. A l'image de l'industrie automobile, dont pas moins d'une douzaine de représentants tentait de raccrocher les wagons de la création avec des propositions plus ou moins pertinentes. C'était aussi l'ambition de l'exposition France Design, inscrite dans l'élan industrioculturel souhaité par Arnaud Montebourg et qui insistait sur le fait que le secteur ne se cantonne pas à l'univers de l'ameublement mais peut et doit intervenir à tous les niveaux d'un processus économique, dès lors qu'il y a innovation.

Le sacre des valeurs sûres. Les "masters" de l'histoire du design, ceux dont la production a depuis longtemps dépassé les effets de mode, étaient présents aux stands des maisons d'édition qui ont très tôt fait le pari de ces illustres créateurs : Alvar Aalto pour Artek, Jean-Michel Frank pour Hermès, Verner Panton pour Verpan, Hans Wegner pour Carl Hansen et PP Möbler, qui célébraient d'ailleurs les 100 ans de la naissance du designer danois... On parle non pas de pièces vintage, mais plutôt d'icônes rééditées ou restylisées à même de rassurer ceux qui en font l'acquisition. Car ils savent bien que ces objets sont d'ores et déjà entrés dans l'Histoire et constituent un investissement à très long terme.

Le nouveau vent du Nord. Au regard des valeurs refuges du moment (matières chaleureuses, textures naturelles, teintes tonifiantes...), ce n'est pas vraiment un hasard si le design scandinave, avec son penchant "immodéré" pour l'usage du bois, du textile et de la couleur, effectue un retour en force à Milan. Après le néobaroque néerlandais, place à l'épure, néanmoins conviviale, des créateurs et éditeurs nordiques : des piliers comme Artek et Fritz Hansen sont désormais épaulés par une multitude de jeunes structures à l'image de Normann Copenhagen, Offecct, Hay, Bla Station, Matter, Muuto, One Collection, Swedese, qui proposent de réinjecter de l'"affect" dans l'habitat, mais aussi sur le lieu de travail, où tout un chacun cherche à recréer sa sphère d'intimité.

Le phénomène Nendo. Pas moins de 18 projets et collections d'objets présentés cette année : des sofas pour Cappellini, des consoles pour Glas Italia, un tabouret pour Emeco, mais aussi des chaussures pour Tods et Camper, une scénographie pour Cos... Il a suffi d'une dizaine d'années à l'agence japonaise Nendo pour se hisser sur le devant de la scène internationale du design. Rien ne semble impossible pour Oki Sato, le leader du studio, qui se définit comme un observateur. "Je consacre 99 % de mon temps à observer des situations. J'en tire des esquisses que je fais ensuite développer par un collaborateur. En un ou deux jours, nous parvenons à produire une première maquette." A ce rythme, le studio de Tokyo gère quelque 300 projets de front pour des clients de toute nature. Peut-on parler de méthode Nendo ? Si c'est le cas, elle reste suffisamment souple pour que l'utilisateur puisse s'emparer librement du résultat.

Le textile versatile. Cette année, les matières textiles s'affichent comme l'élément de gainage privilégié pour façonner les assises. Souple, chaleureux, support idéal pour la couleur ou bien encore à même d'emprunter n'importe quelle forme, le tissu répond bien au besoin actuel du consommateur de se lover dans son mobilier ­ le doudou de l'enfance ? ­ en même temps qu'il incite les designers à être encore plus créatifs. Le créateur Marcel Wanders (fondateur de Moooi), célébré actuellement au Stedeljik Museum, à Amsterdam, tisse chez nombre d'éditeurs cette extravagance du tissu, et la maison Kvadrat invitait une vingtaine de designers à réfléchir à de nouveaux usages pour son drap de laine fétiche, le Divina.

Ronan et Erwan Bouroullec, le défi de la matière. Pour cette édition milanaise, Ronan et Erwan Bouroullec ont multiplié les expériences à partir de matériaux variés ­ le tissu pour Kvadrat, le verre pour Glas Italia, le bois pour Mattiazzi ­, et augurent de projets chaque fois différents, voire inattendus comme l'atteste la collection Officina pour Magis : "Le langage du fer forgé est vivant et de nature imparfaite, ce qui donne une vibration particulière aux objets. En assumant les traces mécaniques et aléatoires des outils qui les ont mises en forme, ces pièces en fer forgé amènent de l'altérité dans un schéma industriel."

En photo : ensemble de mobilier et objets édités par Normann Copenhagen.

Chaises 1-2-3 Lounge Deluxe (1973) et luminaires (VP Globe, 1969 ; Spiral Silver, 1969 ; et Moon, 1960), par Verner Panton pour Verpan.

Chaises 1-2-3 Lounge Deluxe (1973) et luminaires (VP Globe, 1969 ; Spiral Silver, 1969 ; et Moon, 1960), par Verner Panton pour Verpan.

Collection Moooi 2014.

Sofa et table basse Peg, dessinés par Nendo pour Cappellini.

Buffet Legato, par le studio suédois Claesson Koivisto Rune pour Casamania.

Fauteuil Grantorino, de JeanMarie Massaud pour Poltrona Frau.

Table Mexique (1952) de Charlotte Perriand, rééditée par Cassina.

Lampadaire Arche (gainage en taurillon ; abat-jour en twill de soie), par Michele De Lucchi pour Hermès.

Chaises Rival, par Konstantin Grcic pour l'éditeur finlandais Artek.

Tabourets Jib, de Peter Marigold pour Kvadrat.

Chaises Uncino, en bois et métal, pour Mattiazzi.

Ce fauteuil représente les "mélanges": mélange de couleurs, de tissus, de formes...

Trombones à base de papier pour Marks.

Banc de la collection Diapositive pour Glas Italia.

Potrait des designers Ronan et Erwan Bouroullec

Oki Sato, leader de l'agence Nendo.