À Uzès, l'histoire se raconte entre les mains des artisans

Oh, petite ville d'Uzès, tu serais en Ombrie, les touristes accourraient de Paris pour te voir", affirme André Gide dans Si le grain ne meurt, en retraçant ses souvenirs d'enfance auprès de sa grand-mère uzétienne. Uzès n'est pas en Ombrie, et pourtant, des flots de visiteurs - parisiens, mais aussi britanniques, allemands, suisses, belges, américains... - déferlent dans ses ruelles féodales pour les admirer et, souvent, s'y installer. Ce succès, la ville le doit sans doute à son exceptionnelle homogénéité architecturale, préservée dès 1965 par un plan de sauvegarde dû à André Malraux et une patiente restauration de son centre historique.

Elle a choisi notamment de s'intéresser à ce qui se passe sous nos pieds, calligraphie souterraine des racines, naissance des champignons... Ces êtres ambigus, savoureux ou maléfiques, "ouvrent une porte vers la perception de l'invisible", le lieu où se renouvelle la matière dans le cycle de la vie. Conçus en version surdimensionnée, ils sont dessinés sur plan, modelés dans le grès, cuits et enfumés avant d'éclore in situ dans des installations diverses. "J'utilise les sens pour créer un contexte reliant l'intériorité et l'extériorité", dit cette artiste chamane, qui dialogue avec les esprits de la terre. Elle exposera avec Vincent Laval, fasciné comme elle par les territoires forestiers, à l'Espace Frans Krajcberg, à Paris, au printemps 2024.

Les champignons géants de Marie Gueydon de Dives évoquent le monde féerique d'Alice au pays des merveilles... ou la transe hallucinée des chamanes. Pour cuire leurs chapeaux d'un seul tenant, la créatrice a construit son propre four à gaz. Ils sont ensuite enfumés pour acquérir une patine plus vraie que nature. Passionnée par la transmission, Marie organise aussi six stages de formation par an, axés sur la relation du corps à la matière et abordant différentes techniques.
-
Marie Gueydon de Dives. gueydon-de-dives.com et @mariegueydondedives
-
>> S'inspirer avec >> Tendance : la céramique impression végétale, par Bénédicte Le Guérinel

"Petit, lorsque je partais à l'école, j'entendais les bruits du tour et la terre qu'on battait, se souvient Christophe Pichon. J'ai l'argile dans la peau." Héritier d'un savoir-faire poli par deux siècles d'expérience, l'homme entend garder à la manufacture sa force créative et sa capacité à répondre aux demandes, des plus simples aux plus originales.

Ces pièces aérées, particulièrement délicates, fabriquées par des mains agiles de femmes, étaient à l'origine destinées à favoriser la conservation des fruits. Engagée depuis toujours dans la création d'objets authentiques et utiles, la manufacture accompagne et participe au rayonnement de l'art de vivre à la française dans une version uzétienne. Si les corbeilles tressées restent le produit phare, le studio de création imagine des collections personnalisées pour les hôtels ou les restaurants: Michel Guérard, Édouard Loubet, Serge Chenet, Sullivan Le Ternuec ont du Pichon sur leurs tables. Et l'épopée continue : récemment associée à Athezza, le distributeur spécialisé dans la décoration, Maison Pichon s'apprête à pénétrer les marchés américains, chinois, japonais et indien.
-
Maison Pichon Uzès. Atelier et showroom, ZI du Mas de Mèze, chemin de l'Ancienne Gare, 30700 Uzès. Tél. 0466030013. maisonpichonuzes.com

Dans son petit atelier, à l'étage d'une maison de village, Léna Morelli décape et rafistole des chaises chinées, puis leur tisse une assise à la corde dite "danoise". Pendant un an, elle a apprivoisé en autodidacte cette ficelle de papier torsadé et ciré, s'éloignant du tissage traditionnel pour inventer sa propre écriture, faite de motifs géométriques entrelacés. "Je m'inspire beaucoup de l'architecture japonaise et du patchwork, j'ai besoin de mélanger l'épure et le rustique."

Sur des structures de chaises récupérées et patiemment "soignées", Léna Morelli pose ses assises aux géométries précieuses, tissées selon une technique qu'elle a longuement expérimentée. Un artisanat qui rappelle le tir à l'arc tant le geste est sportif: armée d'une mitaine en cuir, la créatrice bande la co rde et la plaque sur la chaise en lui appliquant une forte tension. "C'est très physique, mais mon corps s'est habitué", sourit-elle.
-
Léna Morelli. Sur rendez-vous. ateliermorelli.com et @atelier_morelli.
-
>> Lire aussi >> Où les professionnels de la décoration d'intérieur puisent-ils leur inspiration ?

Née à La Réunion, Sophie Lavaux garde de son enfance le souvenir ébloui de longues marches le long de chemins vierges, "à la rencontre de gens qui n'avaient jamais vu la mer". Les décors de Madagascar, Maurice et Mayotte ont nourri aussi son travail de céramiste, qui porte la conscience d'une splendeur en sursis, d'une nature aussi fragile que consolatrice.

Nénuphars, coraux, coquillages, spores ou alvéoles... ses grandes sculptures de grès ou de porcelaine, brutes et délicates à la fois, montent la garde à la frontière des règnes minéral, végétal et animal. Chaque fois qu'elle le peut, Sophie installe ses oeuvres dans un contexte, à la Bambouseraie d'Anduze, au lavoir d'Aubais, à l'évêché d'Uzès, à la Fondation Villa Datris, au Domaine de Chaumont-sur-Loire... "Je veux interpeller sur notre appartenance à la nature, dit-elle. Nous sommes tous des paysages."
-
Sophie Lavaux. lavaux.sophie@wanadoo.fr et @sophielavaux
-
>> Visite privée >> Chez Sophie Touet, céramiste inspirée par l'île de Ré et son art de vivre

Installée à Saint-Victor-la-Coste, la plasticienne a appris à écouter le pouls de la nature grâce à son grand-père viticulteur. Les vibrations de son Algérie originelle, la terre craquelée, les textures minérales ou sablées imprègnent ses créations, qui évoquent des vestiges archéologiques : "J'aimerais donner l'impression que mes objets ont été enfouis dans la Méditerranée."

Formée à la maison de la céramique de Dieulefit, Natasha Dakhli s'est tout de suite éloignée du tournage, mue par "l'envie viscérale de fabriquer des formes à échelle humaine". À la frontière entre art et fonction, elle crée de grandes pièces à forte présence, claustras-totems faits de modules emboîtés, miroirs ou lampadaires-sculptures... "des objets qui s'inscrivent dans le quotidien pour diffuser de la quiétude"
-
Natasha Dakhli. natasha.dakhli@gmail.com et @natashadakhli

Créée par Serge et Brigitte Tribouillois dans les années 1980, au moment où la vocation potière du village se réaffirme, la galerie Terra Viva est dirigée aujourd'hui par Maud Grillet, ex-attachée de conservation du patrimoine. Affûtée par son expérience muséale, la jeune femme suscite des rencontres entre artistes connus et émergents, invite des talents internationaux, propose des rapprochements inattendus. Sous son impulsion, la galerie est devenue une plaque tournante de la création céramique contemporaine, autorisant la cohabitation des univers mais aussi la rencontre intime avec les oeuvres. Si le lieu fait la part belle aux sculptures, il propose également des pièces utilitaires car, dit Maud, "le désir de vivre au quotidien avec des objets porteurs de sens est toujours vif".
-
>> Plus d'inspirations >> Rencontre avec l'artisanat : la passion et le savoir-faire de Jars Céramistes

Présentées à l'exposition "L'Estèque et le pinceau" en 2023, les sculptures d'Ingrid Van Munster (ici, Golden Boy et ses planètes) naissent du tour mais s'affranchissent de la perfection pour s'ouvrir aux émotions du vivant. Sublimée par un émail mat, leur palette - sable chaud, bleu céleste ou vert lichen - évoque la fascination de l'artiste pour la nature.
-
Galerie Terra Viva. 14, rue de la Fontaine, 30700 Saint-Quentin-la-Poterie. Tél. 04662248 78. galerie-terraviva.com

"Mon credo c'est la ligne, j'aime le style épuré et les motifs explosifs." Parisienne, Magali Rougier est venue se former à la céramique à Saint-Quentin, puis s'y est installée. Elle fabrique une céramique tout en contrastes, alliant matité et brillance, douceur et rugosité.

Sur un répertoire de formes utilitaires, elle appose des décors graphiques, des nuances audacieuses. Son secret ? Le ponçage à toutes les étapes. "Je veux que mes objets aient l'air d'être revêtus d'un velours, d'une peau." En 2024, la céramiste se lancera dans la sculpture: "Je rêve de travailler de grosses pièces avec des incrustations de décors." Talent à suivre !
-
Magali Rougier. 14, plan de la Tour, 30700 Saint-Quentin-la-Poterie. Tél. 0618092445.
-
>> Découvrir aussi >> Rencontre avec l'artisanat : les céramiques inspirées de Trois Potes

Ex-animatrice socioculturelle, Marine Maudet a exploré l'art de la terre avec ses élèves. "La découverte de la porcelaine translucide a été une révélation. Ce matériau incroyable, fragile comme du sucre glace lorsqu'il est cru, devient si dur une fois cuit qu'on en fait des composants de fusées."

Marine, elle, le transforme en luminaires féériques, imprimés de motifs arachnéens, au prix d'un processus lent et exigeant : "Ce médium difficile et capricieux demande un geste très sûr." Pour se reposer, elle crée aussi une vaisselle pleine de fantaisie, surgie d'un conte pour enfants. Une sorte de fée Clochette, lumineuse comme ses étoiles de porcelaine qui brillent dans la nuit.
-
Marine Maudet. 13, rue de la Fontaine, 30700 Saint-Quentin-la-Poterie. Tél. 0625224314. marinemaudet. blogspot.com

Ancrée dans l'Uzège, mais aussi nourrie des terres africaines qu'elle a parcourues, l'oeuvre de Gisèle Buthod-Garçon tente de restituer la multiple splendeur du vivant, grâce à la technique du raku, appliquée à la terre chamottée.

Cimes, rochers, brise sur l'eau, effets d'écorce, toutes ses sculptures, gonflées d'un souffle vital, évoquent un corps à corps avec la nature, à la fois énergique et méditatif. Figure de la céramique contemporaine, l'artiste, au fil d'un parcours exigeant, n'a cessé d'encourager de jeunes talents et de dialoguer avec eux. Entre puissance et intensité, ses pièces abritent bien des histoires.
-
Gisèle Buthod-Garçon. Tél. 0466036708 et 0620867196.
-
>> Voir encore >> 20 objets faits main pour un intérieur hors du commun

Les caractéristiques pots d'Uzès furent créés en hommage au baron de Castille, personnage original, épris de l'Italie, qui mourut en 1826 dans son château d'Argilliers. Ses armes, les initiales CR, visibles au fronton de ses demeures, ornent aussi le flanc des pots produits par la fabrique artisanale. Celle-ci a été rachetée en 2008 par un fleuriste intuitif, Nishan Boyjonauth. L'entreprise, qui possède aussi une boutique en centre-ville, surfe depuis sur la vague du succès... Car le pot d'Uzès est le meilleur ami des décorateurs et des paysagistes : élégant, issu d'un mélange de terres denses, il est apte à accueillir fleurs, agrumes et colonnaires, même dans les sites balayés par le mistral.

Moins dans la surenchère décorative que le vase d'Anduze, son concurrent, le pot d'Uzès s'adapte parfaitement bien aux intérieurs ou aux jardins contemporains. Dans la fabrique artisanale pilotée par Nishan Boyjonauth (en photo), la petite équipe, sous la houlette du chef d'atelier Félix Calero, honore des commandes affluant de toute l'Europe. La terre, coulée dans des moules, est ensuite cuite à 1060 degrés. La collection Biot, montée, elle, à la corde marine, est réalisée dans un autre atelier, à Nice.
-
Les Pots d'Uzès. Pont des Charrettes et 6 bis, rue Jacques d'Uzès, 30700 Uzès. Tél. 06 67 05 12 34. lespotsduzes.com

>> Le magazine Côté Sud est toujours disponible à l'abonnement sur notre boutique en ligne Côté Maison.