La fresque nouvelle génération

Le travail des grands noms comme Jean Cocteau continue encore d'inspirer les amateurs d'art comme de décoration, et à plus forte raison lorsqu'il s'agit de fresques. Le peintre (également poète, dramaturge et cinéaste) reste en effet une référence du genre, ayant dessiné de nombreux décors, comme ceux qui animent encore aujourd'hui les murs de la célèbre villa Santo Sospir. Il n'est donc pas étonnant de voir des artistes actuels s'inspirer de la finesse de son trait pour composer des fresques surprenantes de modernité. Elles permettent ainsi d'apporter une note poétique à la pièce en rendant hommage au travail de maîtres aussi incontournables que Cocteau ou Picasso.
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Photo de Shannon McGrath pour Ali Holgar Interior Design via Pinterest
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L'art de la fresque n'en est pas à sa première version. Au fil des décennies, les artistes se sont appropriés la technique au point de s'éloigner complètement des modèles antiques. Le street art est sûrement l'exemple le plus saisissant de ce changement, égayant nos rues de dessins colorés, géométriques, parfois engagés, loin des standards. Une expression pour le moins graphique qui profite du renouveau de la fresque pour intégrer les habitations dont elle fut longtemps écartée. Les aplats colorés inspirés de l'art urbain permettent notamment de transformer les murs d'une construction où moulures et parquets anciens sont encore légion.
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Photo de Ashley Mary via Pinterest

Il peut être intéressant de succomber à la tendance de la fresque dans une zone comme l'escalier où nous ne faisons généralement que passer - et où la décoration n'a donc que quelques secondes pour marquer les esprits. Dans sa maison de campagne, l'artiste Nathalie Lété s'est justement appuyée sur les murs de la montée pour esquisser un décor floral. Laissant également courir son pinceau sur les rambardes, les marches de l'escalier, elle a ainsi composé un tableau grandeur nature où il fait bon s'attarder pour admirer les détails d'une pétale. Ou comment rendre une zone de passage mémorable.
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Photo de Nathalie Lété via Pinterest
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Pendant longtemps nous avons associé la fresque aux peintures de paysages plus ou moins désuètes qui trônaient dans les halls des vieux hôtels ou dans les cours de récréation des écoles maternelles. Depuis quelques années pourtant, des artistes revisitent les codes en proposant, notamment, des compositions abstraites. Jouant avec les formes géométriques, ils créent des fresques dynamiques où s'entremêlent les couleurs et les lignes. Il n'est plus question de représenter un élément en particulier, mais bien de stimuler l'imagination des uns et des autres avec des dessins résolument graphiques.
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Photo de Mr. Tripper et Josephine Fossey Office via Pinterest

S'il est plus fréquent de croiser des peintures murales à l'intérieur, rien n'empêche d'exprimer ses talents de peintre sur une façade ou un mur extérieur. La fresque est même une bonne alternative aux habituelles plantes grimpantes pour camoufler une paroi sans intérêt, ou sérieusement décrépie par les années. Il est alors possible de jouer avec les perspectives du dessin pour repousser visuellement les limites d'un terrain. Une autre option consiste à faire évoluer la peinture avec le temps, en ajoutant chaque année de nouveaux détails, et pourquoi pas en faisant participer les proches de passage. La fresque d'extérieur devient alors une toile d'expression pour tous les apprentis artistes.
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Photo de Impressive Spaces via Pinterest
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L'art de la fresque murale est antérieur à l'antiquité, pourtant ce sont bien les modèles de cette époque qui nous restent en tête. Les Grecs et les Romains ont en effet développé la technique pour qu'elle résiste au passage du temps, comme en témoignent superbement les peintures de Pompéi. S'il convient d'éviter le premier degré, il est possible de s'inspirer des dessins antiques pour esquisser un décor poétique. Il suffit pour cela de tabler sur des lignes minimalistes en supprimant les ornements tels que les fausses poutres, qui ont tendance à surcharger la fresque - quelques traits suffisent en effet à évoquer des silhouettes de l'art grec.
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Photo de Alexandre Tabaste via Pinterest

L'exercice créatif de la fresque n'est pas uniquement réservé aux cloisons - il suffit d'observer la chapelle Sixtine pour comprendre l'intérêt que peut avoir ce procédé artistique sur les hauteurs d'une construction. Sans chercher à égaler les talents de Michel-Ange, il peut être intéressant d'embellir le plafond avec une fresque maison, en particulier si ce dernier manque de perspectives. Une esquisse préalable permet de déterminer où placer les différents éléments, en fonction du volume disponible, mais aussi du résultat escompté. Ou comment le graphisme d'une peinture peut corriger les faiblesses d'une pièce.
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Photo de João Incerti via Pinterest
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Comme il permet de réaliser un dessin complet à partir d'un seul trait, le line art se prête volontiers à l'expérience du décor mural. Son rendu arty est idéal pour déjouer le côté "premier degré" de la fresque, sans en perdre l'essence artistique première. Certaines compositions au trait portent en effet les influences de grands mouvements tels que le cubisme ou le surréalisme. De fait, la fresque nous prouve que la frontière entre la décoration et l'art est parfois bien plus fine qu'il n'y paraît. Le line art, qui s'est invité dans les intérieurs il y a déjà quelques années, est donc un allié pour explorer (à nouveau) l'art subtil du décor XXL.
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Photo de Brian Ferry via Pinterest

Depuis quelques années, une nouvelle génération de fresquistes renouvelle le genre en explorant, notamment, les supports. La designer Alex Proba nous permet ainsi de découvrir les motifs vitaminés qui font sa signature sur des emplacements aussi étonnants que les liners de piscine. Grâce au support aquatique, la fresque se dévoile sous des angles inédits, en proposant aux baigneurs de plonger pour l'admirer de plus près. Le résultat est à la croisée du street art et de l'art abstrait avec des couleurs vibrantes, des formes déstructurées, qui épousent les contours du bassin. Une option à ne pas négliger pour changer des habituels liners bleutés.
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Photo de Studio Proba via Pinterest
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L'engouement pour les décors panoramiques a certainement encouragé le retour de la fresque dans le secteur de l'architecture d'intérieur. Les professionnels ont d'abord joué du pinceau dans les hôtels, les restaurants, pour prendre le pouls de la tendance avant d'investir nos habitations de paysages édéniques. Sous cette forme, la fresque s'apparente à un gigantesque tableau dans lequel il fait bon se perdre. Toute la pièce se laisse embarquer par l'univers décliné dans le dessin, qu'il s'agisse de jardins exotiques ou d'une forêt luxuriante. Les proportions impressionnantes de ces compositions permettent également d'étirer les perspectives au-dessus d'un lit ou d'un canapé.
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Photo de Burke Decor via Pinterest
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Quand elle ne déploie pas ses jolies couleurs le long d'un mur, la fresque s'invite au niveau des ouvertures. Et pour cause, en quelques coups de pinceau elle permet de raviver l'éclat d'une porte fatiguée par les années, ou simplement trop classique pour se distinguer de ses homologues. À ce titre, la peinture murale permet de sublimer une entrée sans toutefois engager de grosses dépenses pour changer le battant de la porte principale. Il est d'ailleurs possible de rehausser ses proportions en laissant les dessins colorés se poursuivre sur le mur du fond. L'ouverture marque ainsi les esprits de tous ceux qui la franchissent avant de partir.
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Photo de Lauren Hom, Clare Collective via Pinterest

Une fresque est traditionnellement réalisée avec de la peinture sur un support fraîchement enduit (comme en témoigne la traduction italienne "affresco"). Mais cette base peut être détournée, notamment par des professionnels de la décoration souhaitant retrouver l'essence de la fresque sur d'autres supports. La designer et architecte India Mahdavi l'a par exemple revisitée avec un rideau démesuré où se rencontrent des aplats colorés. La composition obtenue par l'assemblage des tissus s'apparente aux décors peints à même la cloison, mais a l'avantage de disparaître de l'horizon d'un simple geste. Jouer avec les matériaux permet donc de réinventer le principe de la fresque à l'infini.
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Photo de Simone Bossi pour India Mahdavi via Pinterest
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