Qui sont les nouveaux talents parisiens ?

À Boulogne-Billancourt, sur les anciens terrains de Renault, les architectes ont conçu une "drôle" de crèche dite "la crèche à la girafe".

Comme une jungle urbaine. Au pied de la "non-tour" Horizons de Jean Nouvel, cette girafe jaune vif de dix-sept mètres de haut signe le ciel d'un trait d'humour et de poésie. Planté en travers de l'entrée de la crèche et traversant le bâtiment conçu en gradins, l'animal capte toutes les attentions. "L'idée était d'animer l'espace public en faisant appel à l'imaginaire de l'enfant, avec une girafe qui joue les figures de proue".

Réenchanter la ville. Fidèles à leur philosophie, ils appréhendent l'espace public avec poésie. Une signature qui leur réussit puisque c'est la deuxième crèche qu'ils réalisent. La première est dans le XXe arrondissement.

88-92, rue Philippe de Girard, 75018. Tél. 01 49 95 04 28 et hondelatte-laporte.com

Diplômé de l'école d'architecture de Paris-La Villette en 2010, il est désigné lauréat de l'Interior Design Competition organisée par le magazine The World of Interiors et gagne une bourse d'études dans l'école londonienne de design KLC. Son projet "Eat Me" dévoile un décor en trompe-l'oeil sur les murs et le plafond d'un studio. L'objectif : donner avec peu de moyens et beaucoup d'effets, l'illusion d'espace.

Une passion du décor mural. L'occasion pour lui de faire partager son goût pour ses murs transformistes. Ses graphismes colorés déstabilisent et posent une nouvelle écriture de l'espace. Une technique qu'il explore avec talent, par ses aplats de couleurs, ses lignes et ses motifs qui dévorent sols, murs et plafonds.

Territoire d'influences. Issu du Studio Berçot, Xavier Fenouil s'inspire de la mode, de l'art optique mais aussi de l'univers des contes. Ce damier en distorsion qui grimpe au plafond rappelle les vertiges d'Alice au Pays des Merveilles.

Tél. 09 50 36 53 98 et xavierfenouil.com

Ils se sont rencontrés sur les bancs de l'École Camondo, même promo, même fin d'études avec félicitations du jury sur des projets distincts, même élégance. Charlotte de Tonnac et Hugo Sauzay devaient fatalement se retrouver.

Du design à l'architecture d'intérieur. Encore étudiant, Hugo est finaliste du Concours Cinna 2011 avec la lampe "Charlotte", un succès qui pourtant ne l'éloigne pas de l'architecture d'intérieur. Avant même de décider de fonder leur agence, ils sont déjà retenus sur un premier projet. La rénovation d'un bel appartement parisien précipite leur installation.

Revisiter le style haussmannien. Leur goût pour la métamorphose de l'espace classique s'exprime par une mise en valeur des structures d'origine, par l'épure et par un choix de mobilier contemporain. Aujourd'hui, ils travaillent sur un projet de maison à Sperone en Corse, transforment un studio photo à Paris et s'attellent à une maison en Normandie.

46, rue de Turbigo, 75003. Tél. 09 80 67 46 97 et festenarchitecture.com

Collaboratrice d'India Mahdavi pendant sept ans, elle ouvre sa propre agence en 2011. Formée à Penninghen et au Chelsea College of Arts de Londres, elle a vite été repérée par la presse.

Pour une rénovation appliquée. À ses débuts, elle s'oriente de façon naturelle vers la réorchestration d'appartements.

Du plus petit au plus grand. En deux ans, elle a réalisé, sept projets parisiens, de la chambre de service aux trois cents mètres carrés d'un bel haussmannien. Pour exemple, ce pied-à-terre de trente mètres carrés dans le Marais, où elle a optimisé la hauteur sous plafond et créé deux chambres nichées dans des cubes suspendus, de part et d'autre d'un escalier à double volée.

15, rue Tiquetonne, 75002. Tél. 06 66 79 75 55 et fleurdelessalle.com

Alex a suivi une formation d'arts appliqués à l'Académie Charpentier, Marine à Penninghen. Depuis leurs traits et leur vie professionnelle ne font plus qu'un.

Comme des tatouages. Ils donnent vie à un fabuleux bestiaire sur des fresques grand format. Leur outil : des feutres Posca à base de gouache, réservés à l'origine à l'usage du tag. Seule la taille de la mine varie. Chez eux, la ligne claire du dessin oscille entre la bande dessinée, le tatouage et l'inspiration rock, mais le duo refuse les étiquettes.

Un champ d'intervention illimité. Pour le Café A de la Maison de l'architecture en Île-de-France, ils créaient fin 2011 une fresque XXL pendant deux jours en live, composée de 64 panneaux. Au Centquatre,dans le hall du Café Caché (ci-dessus en photo) il réalise cette fois une version en 3D. Récemment, la marque Moto Guzzi les sollicitait pour customiser un modèle vintage, sans doute inspiré par la voiture d'Alex. À noter, qu'ils travaillent aussi pour des projets à la demande.

Alex. Tél. 06 61 71 44 05. Marine. Tél. 06 87 85 66 08 et alexetmarine.fr

Hypnotiques, ses dessins noir and blanc gagnent du terrain et s'enhardissent cette fois sur des carreaux de faïence imprimés. Le modèle "Bussaco"(Ascète Éditions) enréférence au fameux palaceportugais, se présente commeune synthèse de l'art des azulejos.

Du Op'Art aux arts décoratifs. Fasciné par le motif, de préférence géométrique, le créateur cultive les chocs visuels, explorant les jeux optiques. Il revendique la multiplication des supports, gardant toujours le fil de l'inspiration "mathématique". La galerie Armel Soyer expose son installation panoramique de papiers peints "Dandelion". Ces créations à la planche format domino, réalisées par l'atelier d'Offard, revisitent le revêtement mural dans la lignée des arts décoratifs du XXIe siècle.

Du graphisme et encore du graphisme. Les turbulences graphiques d'Emmanuel Bossuet créent la surprise, des bustes haute couture pour le fabricant de mannequins Stockman à la vaisselle de l'éditeur Ascète, au foulard en twill de soie pour les 3 Suisses...

Tél. 06 87 84 41 49 et contact@eemstudio.com. eemstudio.com. Galerie Armel Soyer. armelsoyer.com

À la tête de l'influent studio de création H5, il coiffe l'un des collectifs les plus créatifs de ces dernières années. À l'occasion de la sortie de Logobook chez Taschen et du prochain long-métrage Das Projekt, H5 présenté "comme le couteau Suisse du graphisme" par son fondateur, confirme une nouvelle fois la richesse de son clan.

Parcours sans faute. Remarqué, à ses débuts, pour ses réalisations de pochettes de disques et ses clips inspirés par la scène musicale internationale, le collectif gagne vite l'univers de la mode, du luxe, celui de la publicité et de l'édition. Fan du détournement des codes et du langage de la grande distribution, H5 obtient un Oscar en 2010 et un César en 2011 pour son court-métrage d'animation Logorama.Fin 2012, il crée l'événement autour de l'exposition "HELLOTM H5"à la Gaîté Lyrique.

La Bible du logo. Monumentale compilation, Logobook publié chez Taschen au début du mois d'avril, répertorie plus de 40 000 emblèmes et marques symboles. Un inventaire indispensable pour décrypter la culture de notre époque.

Logobook de Ludovic Houplain, édition Taschen, 776 pages, en français, anglais et allemand et h5.fr

Acteurs, en coulisse, de la renaissance de l'École Boulle, Mytil Ducomet et Léa Chapon en ont repensé l'identité visuelle.

Plébiscité par la culture et la création. À vingt-cinq ans, à peine sortis de l'École Estienne, après un passage aux Arts-Déco, ils remportent l'affichage du centre chorégraphique de Tours, puis travaillent sur la publication du CNAP - centre national des arts plastiques de La Défense.

La voie s'ouvre sur de multiples collaborations. L'École Boulle leur confie récemment le renouvellement complet de la charte graphique, du logotype aux catalogues, aux revues et à l'ensemble des supports papier. Leur mission ? Exprimer les liens entre tradition et modernité, un axe cher à l'école.

Un style engagé et personnel. Leur travail affiche un vrai goût pour la typo et la couleur. Empruntant à la forme ronde et minimale du modernisme, leur écriture, plus bavarde parfois, s'illustre par des références proches des arts décoratifs.

17, rue Ramponeau, 75020. Tél. 09 52 87 86 22 et ateliermuesli.com

Directeur général du réseau MK2, il n'en finit pas d'élargir l'offre du cinéma dans la capitale. Après le MK2 Bibliothèque près de la BnF, où par ailleurs quatre nouvelles salles verront le jour l'été prochain, il a ouvert depuis novembre dernier une onzième adresse au Grand Palais.

Premier cinéma dans un lieu culturel. Face au pont Alexandre III, voisin du restaurant le Minipalais,l'ancien amphithéâtre de l'université Paris I, est aujourd'hui, avec ses 100 places, le cinéma le plus confidentiel de Paris. Atmosphère enveloppante et feutrée, ouverte à la lumière côté Seine, le spectateur y est accueilli au grand jour.

Une programmation pointue et ciblée. Privatisée jusqu'au jeudi, la salle publique le week-end à partir du vendredi 18 heures fait des choix exigeants. Des films en écho aux expositions, comme le court-métrage sur Edward Hopper The Savage Eye de Ben Maddow, des documentaires et grands classiques pour les enfants, un hommage à Maurice Pialat jusqu'en juin. Du 12 au 14 avril jazz et cinéma y seront à l'honneur.

MK2 Grand Palais. 3, avenue Winston-Churchill, accès face au pont Alexandre III, 75008. mk2.com/salle/grand-palais

C'est la première femme à remplir cette mission depuis 2006. Entrée à 20 ans comme comédienne, elle rouvre les portes de la prestigieuse salle Richelieu après un an de chantier.

Métamorphose et nouvelle acoustique. Un coup de frais remarquable pour la salle historique. Elle offre, désormais, une qualité acoustique à la hauteur des exigences de la maison. Les tapis, la moquette et les velours installés au fil des années favorisaient le confort au détriment du son. Le retour du bois relance la pureté sonore dans une atmosphère lumineuse.

Se projeter vers l'avenir. Trente comédiens sont venus enrichir la famille du célèbre théâtre depuis son arrivée. Métisser, s'ouvrir à l'international et déplacer les troupes, expriment sa volonté de sortir la Comédie Française du musée, pour en faire une véritable fenêtre sur le monde.

La Comédie Française. Place Colette, 75001. Tél. 0825 10 1680 et comedie-francaise.fr

Sortie major de l'école de stylisme de La Cambre, à vingt-six ans, la jeune créatrice remporte en 2011 le grand prix du Festival international de la mode à Hyères. Sa première collection Printemps-été 2013 présentée en pièces uniques chez Maria-Luisa au Printemps séduit et réjouit.

L'ange du bizarre. Le défilé de ses "nonnes" austères et ultra-féminines, gainées dans des résilles graphiques découpées au laser, la taille fine et les hanches carrossées, n'a pas échappé à l'oeil de Raf Simons. Les femmes de Léa Peckre se laissent entrevoir entre opacité, transparences et volumes architecturés. Mystérieuses et intrigantes...

Romantisme des temps modernes. "Le vêtement peut être un support qui évoque l'architecture, le rapport au monde, la philosophie. J'aime l'idée qu'il ne soit pas toujours portable", dit-elle. Précieuses, élégantes, puissantes, ses créations s'inscrivent dans l'époque.

Atelier Léa Peckre. Sur rendez-vous. 30, rue du Faubourg-Saint-Antoine, 75012. Tél. 06 67 69 35 27 et leapeckre.tumblr.com

La réouverture le 17 avril du cinéma Le Louxor est l'un des événements du printemps. Désigné par la Mairie de Paris pour relancer le lieu mythique, avec Carole Scotta et Emmanuel Papillon, Martin Bidou, déjà à la tête de plusieurs lieux dont le Nouvel Odéon et le Max Linder, sera en charge de la programmation.

Une perle à la Goutte d'or. L'ancien cinéma des années 1920 et son décor néo-égyptien, fut l'unique oeuvre d'Henri-André Zipcy. Fermé depuis 1993, le bâtiment classé Monument historique, vient d'être réhabilité à l'identique par l'architecte Philippe Pumain.

Clap d'ouverture. Classé "Art et Essai", le Louxor gardera le cap de la qualité tout en visant l'ouverture. Ancré à Barbès, il proposera des festivals, une université populaire, des ciné-concerts, des invités d'honneur pour des présentations de films rares.

Cinéma Le Louxor. 170, boulevard Magenta, 75010 Paris. paris.fr et paris-louxor.fr

Profil atypique, l'homme de la nuit parisienne affiche un cursus brillant. Après un double diplôme, à l'école nationale vétérinaire et Sup de Co Paris, il figure aujourd'hui en tête d'un esprit underground.

Sur tous les fronts. Producteur chez Figting Fish, poids lourd de la création digitale, ce touche-à-tout cumule les projets. Cofondateur du festival "Calvi On The Rocks", organisateur de soirées et d'événements en tous genres au sein de "Betta Splendens", tête chercheuse d'artistes émergents, il est aussi le pilier du petit empire de la rue Muller.

Le fief du XVIIIe. Après l'ouverture du bar dînatoire Le Rosie, oasis vintage reconnue pour ses soirées, La Maison Muller, en face, abrite sur trois étages le vivier expérimental de la "Splendens Factory" qu'il anime avec la complicité de Nicolas Ullman. Soirées privées et publiques s'enchaînent ici, au rythme d'expositions et autres découvertes. En juin, un peu plus loin dans la rue, l'ouverture du club Le Blue asseoit la fibre festive du trublion.

Le 20 avril la Maison Muller ouvre ses portes au festival Disquaire Day et présente les artistes de la "Splendens Factory" le 31 mai, lors de la Fête des voisins.

Le Rosie. 3, rue Muller, 75018. Tél. 09 51 91 32 87.

La Maison Muller. 6, rue Muller, 75018.

Le Blue. 14, rue Muller, 75018. wearesplendens.com