Spécial Toulouse : les 14 qui font la tendance

En photo : Stéphane Oddos; Présentation éphémère d'une chambre décorée par un ado à partir du mobilier qu'il a choisi dans le magasin et d'objets personnels. Chaises de jardin Fermob.

Branchez-le sur le design, Stéphane Oddos est intarissable sur le sujet. Celui qui bat pavillons Vitra, B&B, Maxalto, Boffi insuffle à ses magasins une vitalité milanaise bien inscrite dans l'air du temps. Les rencontres et animations inédites qu'il propose ponctuellement ne sont pas près de lasser le public. Trentotto, 11, boulevard Carnot, tél. 05 61 22 43 07. Trentotto Outdoor, 231, avenue de Muret, tél. 05 61 50 64 15.

Comment entre-t-on dans l'univers du design ? Par passion. J'ai débuté en 1986 en créant Oddos Buro. J'ai fait mon bout de chemin jusqu'à la création de Trentotto, en 2003, réservé aux espaces privés.

Pourquoi ce nom ? Mon premier espace était situé au n° 38, rue Gabriel-Péri. Il m'a porté chance, j'ai eu la possibilité d'en ouvrir un deuxième, plus grand, ailleurs dans la ville et j'ai traduit le numéro de la rue en italien. C'est plus glamour !

Que demandez-vous au design ? Qu'il ne se limite pas à un bel aspect. "Le design est l'expression de la fonction", disait Charles Eames. Plus de cinquante ans après, ses créations restent intemporelles.

Quelles années design préférez-vous ? La seconde moitié du xxe siècle, très inventive, fantaisiste où la vie a changé et où l'innovation des matériaux a été évidente. C'est une époque à la fois proche et lointaine. J'aime surtout parler de ce que font les designers aujourd'hui, les nouvelles matières qu'ils travaillent et leur approche industrielle.

De qui s'agit-il ? Les exigeants, les inventifs : Antonio Citterio, les frères Bouroullec, Ron Arad, Maarten Van Severen, Piero Lissoni collaborent aux grandes marques que j'ai citées. Je présente aussi les tapis Kasthall et, dans l'espace Trentotto Outdoor, les marques Dedon, Fermob, Ego, Royal Botania.

En photo : Marc Deloche; Les éléments de la vitrine Fragile, inspirée par du scotch d'emballage.

Pour cet architecte archi-occupé et à la fois cool, offrir aux bijoux qu'il dessine le terrain étroit des vitrines de ses boutiques - deux à Toulouse, une à Paris - dont il crée des décors surprise, relève du plaisir. Autant que ses chantiers privés qui remplissent son carnet de rendez-vous. 9, rue Antonin-Mercié, tél. 05 61 21 59 77.

Préférez-vous concevoir des maisons ou des bijoux ? Un bijou se conçoit, se construit, respire comme une petite architecture. Le rapport d'échelle est différent mais l'approche similaire. J'éprouve le même plaisir pour les deux.

Comment est née cette autre activité ? C'est un hasard, la rencontre avec un monsieur bijoutier qui m'a fait découvrir son métier fascinant et m'a tout appris.

D'où vient l'inspiration de vos vitrines ? Au cours de mes voyages ou à Toulouse, dans la rue... Le décor tapissé de boîtes de Cachou Lajaunie m'a été inspiré par une amie qui en mangeait toute la journée.

Douze vitrines par an, n'êtes-vous pas un peu fatigué ? Pas encore. Je rebondis sur plein de choses pour ne jamais faire la même.

Une vitrine vraiment réussie ? L'installation des bijoux sur des gants de ménagère, le thème Barbie aussi.

Toulouse-Paris, votre coeur balance ? Paris, où je séjourne régulièrement, booste mon énergie, j'y suis à l'affût des nouveautés. Toulouse ne me surprend pas, elle me rassure. L'équipe est ancrée ici, nous travaillons dans de bonnes conditions, c'est important.

Un événement qui vous fait sortir de votre travail ? Le Printemps de Septembre, manifestation culturelle internationale. Expos, performances, photos, vidéos et happenings partout dans la ville.

En photo : Benoît Carpentier; La boutique mode décorée comme un appartement autour d'objets inédits et de photographies d'art.

C'est toute une histoire de belles matières et de savoir-faire, de coupe et d'élégance décalée, celle d'un univers pour hommes que les femmes adorent. Dans la boutique aménagée vintage chic et décontracté, se dessine, au-delà du créateur de mode, le portrait d'un esprit ouvert à l'univers déco et d'un jeune collectionneur de photographies. 13, rue Bouquières, tél. 05 61 00 53 32 et www.marchand-drapier.com

Vous avez fait une école de style ? Non, j'ai une formation commerciale.

Comment vous est venue la vocation de styliste ? A partir du tissu. Mon père est négociant en textile. J'ai acquis une bonne connaissance du métier auprès de lui avant de me lancer dans l'aventure Marchand Drapier. C'est aussi une histoire de couple, Emilie a largué la blouse de pharmacienne pour monter le projet avec moi.

Pourquoi ce nom ? Un clin d'oeil à la tradition familiale.

Quel effet ça fait de porter sa propre marque ? Plaisir. Quand je débute une collection, je pense à ce dont j'ai envie, à ce que les filles piquent dans le vestiaire des hommes, à ce qu'ils veulent.

Vos vêtements sont truffés de surprises au niveau des détails. C'est là où vous vous amusez le plus ? J'ai trouvé un système tout bête pour porter la cravate avec un pull. Et je m'amuse à cacher des scènes érotiques style toile de Jouy sur les chemises.

Tailler un costume, c'est quoi pour vous ? Lui donner une élégance atypique et sexy.

Où acheter vos vêtements ? Chez l'Eclaireur à Paris, Actuel B en Avignon, Rive Neuve à Marseille. Et à l'étranger, en Angleterre, Japon, Russie.

Vous intéressez-vous à la déco ? Oui, beaucoup. Mes modèles portent le nom d'un designer : Bugatti, Adnet, Perriand... J'ai décoré la boutique comme un chez-soi, avec des objets de caractère chinés ici et là.

Avez-vous l'âme d'un collectionneur ? J'aime la photographie : Nobuyoshi Araki, Irina Ionesco, Terry Richardson, Peter Beard... ce n'est qu'un début.

Vos projets ? Une collection femme pour celles qui portent le costume avec sensualité.

Deux adresses qui accompagnent votre quotidien ? L'Epicerie Moderne, à deux pas de chez nous, pour le saumon, l'andouillette, le caviar bio des Pyrénées. Et le Comptoir de Bacchus, notre cantine rapide à midi.

En photo : Christine Derville et l'asrucieux Tabéret.

Design Pyrénées, c'est elle, chargée du supplément d'âme distillé par la petite maison d'édition. Fonction pas évidente vu le défi lancé : revaloriser le territoire des Pyrénées, ses matières naturelles, ses savoir-faire, ses usages et s'ouvrir aux autres régions. Le but : apporter une réponse simple, juste et contemporaine aux traditions sans jamais tomber dans le pittoresque. Tél. 05 62 47 25 83 et www.designpyrenees.com

Les Pyrénées, ce champ d'action n'est-il pas un peu étroit ? Actualiser le patrimoine rural ou lui donner un sens n'est pas un problème. Godefroy de Virieu a parfaitement su revisiter le tabouret de vacher pour en faire un objet d'aujourd'hui. Mais, devant la difficulté de trouver une réponse au problème des savoir-faire qui disparaissent, nous nous ouvrons aux autres régions.

Quels sont les matériaux utilisés par vos designers ? Toujours naturels : le bois, la laine, l'osier, le grès schisteux des Pyrénées. Nos pierres à aiguiser sont fabriquées à Saurat (Ariège) par le dernier artisan du genre en France.

Que demandez-vous aux objets que vous éditez ? Une certaine légèreté d'esprit pour qu'ils soient facilement utilisables tous les jours, une esthétique aussi simple qu'intemporelle, un brin de poésie et un capital affectif.

Où les trouver ? Sur notre site qui donne aussi les points de vente et chez Think & More, à Paris.

Avec quelle grande signature aimeriez-vous travailler ? S'offrir des pointures internationales pour l'impact du nom n'est pas dans notre démarche. Nous travaillons sur la durée et nous sommes petits. Mais je cite les frères Campana, Ronan et Erwan Bouroullec, Jean-Marie Massaud avec lesquels nous réaliserions de beaux projets.

Justement, quels sont vos projets en 2011 ? Travailler sur un tabouret de bar avec Godefroy de Virieu. Nous réfléchissons également à des nouvelles utilisations du grès schisteux dont on fait aujourd'hui les pierres à aiguiser. Et j'aimerais lancer une série limitée des Tabérets avec des créateurs de mode.

Suivez-vous l'actualité culturelle de la ville ? Je suis abonnée au Théâtre Garonne dont le directeur Jacky Ohayon exclut de sa programmation le genre convenu ou banal au profit de spectacles forts et d'artistes hors norme. Avec ses 900 séances par an, la cinémathèque, la seconde de France, est un véritable trésor culturel.

EN BREF 2002 : création de Design Pyrénées. 2004 : la Bûche, dessinée par Franck Fontana. 2008 : le Tabéret, de Godefroy de Virieu et Stefania di Petrillo.

En photo : Marie Dallard; Féerie du cupcakes.

Brune piquante au rire enjoué, elle aime mêler dans les casseroles la fantaisie et les recettes de famille. Si elle a quitté les fourneaux de son restaurant, c'est pour s'installer comme traiteur sous le label Amour, Gloire et Banquet. Simple et frais comme une salade de pot-au-feu ou une mousse de carottes et châtaignes grillées. Cette fille a les pieds sur terre. C'est aussi une espiègle qui cuisine comme on écrit une histoire fantasque avec des couleurs pop, un décor kitsch et une fringale d'idées : des dîners-performances et pâtisseries ludiques où l'art et la cuisine sont mis en scène à sa façon. Tél. 06 18 76 36 71.

Quel est le concept de "J'irai dîner chez vous" ? Une table autour de laquelle les gens ne se connaissent pas, dans une maison qu'ils ne connaissent pas, et où des artistes interviennent entre l'entrée et le dessert.

Celui des "Pâtisseries Ephémères" ? Concevoir un petit théâtre poétique en gâteaux faits pour être mangés dans des lieux autres qu'une pâtisserie. Le coup d'envoi a eu lieu en janvier à la Fondation Espace Ecureuil pour l'Art contemporain où ces constructions pâtissières ont participé à l'exposition Reliefs.

Quels sont vos clients ? Depuis plusieurs années, je prépare repas et cocktails de vernissage pour la Fondation Espace Ecureuil. Sinon des commandes particulières pour pique-niques, repas classiques et goûters d'enfants.

A quoi ressemblerait votre dîner imaginaire ? A un kiosque à musique suspendu au-dessus de l'eau dans la baie de Cadaquès. Il y aurait beaucoup de fleurs comme dans un rêve indien et des oiseaux partout.

Quel personnage de bande dessinée endosseriez-vous ? On me compare souvent à Betty Boop.

Une idée originale à donner aux cuisinières ? Glisser dans le gâteau la clé d'une boîte à secrets à chercher dans la maison lors d'une chasse aux trésors ou encore dessiner au feutre alimentaire avec ses enfants sur des sablés recouverts de fondant blanc. C'est vraiment très joli !

En photo : Nathalie Juin; Une éthique écologique.

A deux, il paraît que c'est mieux. Carole Garcia et Nathalie Juin semblent y croire. Elles sont arrivées "profil bas" en cosmétologie au moment de la déferlante des produits hyper-sophistiqués. Plébiscités par les urbaines actives, leur crème et leur savon à connotation nature font de Graine de pastel une sorte de symbole de leur génération. Tél. 05 62 17 00 84 et www.grainedepastel.com

Comment est venue l'idée d'utiliser le pastel ? Monter une entreprise ensemble avec un produit issu du passé occitan. Nous avions plusieurs années d'expérience dans les laboratoires pharmaceutiques Pierre Fabre.

Qu'injectez-vous dans vos produits ? Ils sont faits à base d'huile et de pigment de pastel, leurs formules respectent les normes écologiques. Ils sont nourrissants, hydratants et riches en omégas 3, 6 et 9.

Par qui sont-ils élaborés ? Nous achetons les graines et le pigment à la Coopérative Capa en Midi-Pyrénées et le laboratoire de l'Ecole nationale supérieure de chimie à Toulouse élabore nos formules.

Pensez-vous élargir la gamme?Nous lançons cinq nouveaux produits de soin.

Quels sont vos points de vente? La Fleurée de pastel, à Toulouse, Home autour du Monde, à Paris et chez Harrod's, à Londres et au Japon.

Pour parcourir la ville, êtes-vous plutôt vélo, auto ou marche à pied ? Nous sommes métro, pedibus ou vélo selon le parcours.

En photo : Jeanne Lacombe; Tapis marguerites.

Un abord agréable, doux, plein de retenue, du genre à attendre que le déclic se fasse. Ensuite, elle dévoile son univers poétique de plasticienne discrète, sensible aux couleurs matissiennes. Etre peintre avant tout ne l'empêche pas de se diversifier dans la création de tapis. "C'est un processus différent et complémentaire qui répond aussi à mes aspirations", dit-elle. Ils jonchent son appartement-atelier où elle donne ses rendez-vous. Et où, le jour de la Sainte-Jeanne, d'autres artistes sont invités à partager ses cimaises. Tél. 06 63 81 99 30.

Peindre un tableau et dessiner un tapis, est-ce contradictoire ? Mes tableaux ne sont pas transposables sur un tapis et vice versa. Mais le tapis n'est pas qu'un accessoire par rapport à ma peinture ; je mets autant d'intégrité à faire les deux. Avec la matière laine, j'entre dans un univers physiquement plus décoratif.

Quels sont vos thèmes ? La nature en général, les fleurs. Le tapis Nymphéas est un hommage à Monet. Mais un bas-relief de chapelle, à Parme, où j'exposais, m'a inspiré une arabesque. Pour le prochain, je suis à l'étape de réflexion.

Istanbul, Tanger... Est-ce pour votre travail ? A Istanbul, où j'ai séjourné, l'Institut français a présenté mon travail. Gibraltar est la suite logique du Bosphore : un autre passage géopolitique culturel enrichissant.

Qu'est-ce qui vous ramène à Toulouse ? Son côté ville du Sud et la couleur de la brique. J'aime me promener sur les quais au soleil couchant jusqu'à l'usine hydroélectrique du Bazacle. A cet endroit, le fleuve s'élargit, il y a une réserve protégée d'oiseaux, j'ai l'impression d'être loin.

EN BREF 1988 : s'installe à Toulouse. 2006 : entame la série de tapis. 2008 : exposition à l'Institut français d'Istanbul. 2011 : projet d'exposition à la Fondation Espace Ecureuil pour l'Art contemporain.

En photo : Violaine Ulmer; Des bijoux de porcelaine pure, parfois associée à divers matériaux.

Née à Toulouse, elle fit d'abord des études d'arts plastiques à Paris. Et continua sa formation en participant à de nombreux workshops auprès de plasticiens reconnus. Jusqu'au jour où, pendant un séjour à Berlin, le flash pour une bague change le cours de sa recherche créative. En mal ou en quête d'émotions nouvelles, la jeune femme se lance, en 2005, dans la réalisation de sculptures-parures avec quelque chose de familier et d'étranger qui n'a pas besoin d'esboufre pour se déployer, comme dans les films d'Ozu ou de Kurosawa. Ses objets-bijoux en porcelaine et argent valent bien aujourd'hui cent carats de poésie. Tél. 06 89 91 45 71.

De toutes les matières, laquelle préférez-vous ? Au début, l'argent massif travaillé mat ; il ne m'a pas quitté. Aujourd'hui, je concentre essentiellement mes recherches sur la porcelaine pure ou mariée à d'autres matériaux.

N'avez-vous pas peur d'être à bout d'idées ? C'est un matériau inépuisable, il m'aide à me renouveler et répond à mes aspirations. Mon propos est d'allier ses techniques propres et celles de la bijouterie classique.

Quelles sont vos formes ? Rondes, épurées, généreuses.

Comment situez-vous votre travail ? A la jonction entre l'art et la mode.

Vos bijoux font-ils passer des messages ? J'aime l'idée de l'objet modulable ou à charge symbolique, la bague Demande en mariage, la série d'anneaux à offrir, véritable capital bonheur à condition de faire un voeu. Mes bijoux sont porteurs de noms : Peau d'Ane, en porcelaine blanche, Météorite, avec des particules d'argent.

Où exposez-vous ? J'ouvre mon atelier chaque premier mercredi du mois, le jour de la sirène (celle des pompiers !) A la boutique Talents des Ateliers d'art, à Paris. Je participe au salon Maison & Objet, et le public pourra retrouver ma collection lors du Festival de céramique, à Paris dans le xie arrondissement, du 11 au 13 mars.

Etes-vous présente dans les musées ? La Piscine, à Roubaix, a acheté dix pièces en argent massif.

En photo : Caroline Defis; Un mixage d'objets neufs et chinés, quoi de mieux pour réveiller un décor ?

Dans son showroom de poche, il y a un papillon géant en métal peint et rouillé qui accapare le mur au-dessus d'un établi usé, une méridienne tapissée d'un textile panthère, clin d'oeil à Madeleine Castaing, des luminaires années 1970, une inclusion de l'artiste toulousain Alexandre Nicolas, des sièges vintage en rotin et une rangée de casques de chantier vert grenouille. Demain, ce sera carrément différent mais toujours autant mixé... Vous l'avez deviné : curiosité, fantaisie, intuition, humour sont les moteurs de celle qui a lâché l'univers de juriste pour prendre place dans la liste des décorateurs qui comptent. 10, rue Bouquières, tél. 09 81 97 25 53.

Que signifie QLBVTV inscrit sur la façade de votre showroom ? La version raccourcie de "Quand Le Bâtiment Va, Tout Va" qui est le nom de mon agence... d'où les casques de chantier en vitrine ! C'est aussi là que j'expose des objets que je déniche et qui procurent une émotion.

Qu'est-ce que vous privilégiez ? Le mélange des genres, décaler les classiques, apporter un ton moderne twisté de fantaisie. Et mieux vaut des fautes de goût que pas de goût du tout.

Le pas que vous ne franchirez jamais ? Me pervertir dans le genre chichiteux ou trop bien-pensant. Je ne sais pas faire ce qui me déplaît.

Le chantier qui vous a lancé ? Le presbytère de l'Hostellerie de La Pomarède, bâtiment xiiie, dans le Lauragais. Il fallait respecter le patrimoine tout en insufflant l'air de notre époque. Une aventure formidable, le dialogue s'est immédiatement installé avec les clients et l'architecte.

Et le projet en cours ? Le Center Parcs en Isère dont j'ai gagné le concours en 2010 pour le projet témoin.

En photo : Jean Galvani; Du vase noir Véronèse de Paladino sur le buffet signé Gio Ponti au meuble à secrets de Mendini (2008), une exposition de plus grands créateurs du XXème siècle.

On pourrait lui décerner la palme : collectionneur atypique de mobilier hors norme de designers qui ne le sont pas moins, il éclaire ses deux magasins de ses connaissances et de ses goûts. Cassina, Moroso et Knoll International y côtoient les pièces limitées de Gaetano Pesce, Andrea Branzi ou Alessandro Mendini... 37, rue Croix-Baragnon, tél. 05 61 52 99 02. 19, rue du Rempart-Saint-Etienne, tél. 05 61 12 22 56.

Quel a été votre premier achat ? Le magasin en 1963 ! Je l'ai rempli de Knoll International, société dirigée à l'époque par des hommes dont la rigueur dans la recherche esthétique a éclairé la mienne. J'ai très vite collectionné des pièces originales. Pour moi, un objet anonyme qui a du sens me procure autant d'émotion qu'une pièce chère et signée.

Vous citez souvent Ron Arad. Quelques autres aussi, comme Gaetano Pesce. Je voulais acheter la maison qu'il a réalisée, dans les Pouilles, pour une galeriste italienne, mais elle a refusé ! Ron Arad est autant sculpteur que designer. J'ai tout de suite flashé, en 1983, sur son tourne-disque en béton et les premières pièces de métal en fer battu.

Prêtez-vous les pièces de la collection ? La chaise longue Wild Crow, de Ron Arad, pour différentes expositions à Beaubourg et au MoMa entre autres. C'est une pièce unique.

Le design a-t-il une nationalité ? Chaque pays a son lot de talents, Mies Van der Rohe est universel. Mais les Italiens sont très forts aussi, ils ont un passé énorme et de l'audace.

Quels autres noms habitent votre collection ? Shiro Kuramata, André Dubreuil, Ingo Maurer avec le lustre Porca Miseria, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, tous à leur façon ont une vision artistique qui va au-delà du design.

Quel choix faites-vous pour votre magasin ? Il m'est impossible de vendre ce que je n'aime pas. Entre les icônes du xxe siècle, la génération actuelle et les séries limitées, le choix est vaste.

Voyagez-vous beaucoup ? En Italie, quatre à cinq fois par an.

En photo : Daniel Suduca et Thierry Merillou; Sculpture en corde de Tapta. Mobilier Jean Prouvé, tableau Bruce Tippett et céramiques Jean Lurçat.

Ils aiment vivre à Toulouse, même si leur travail les appelle à Paris et ailleurs. C'est qu'en matière de goût, de style, de décoration intérieure, Daniel Suduca et Thierry Merillou sont une référence. Leur galerie est devenue l'adresse emblématique des signatures cultes du xxe siècle et celle incontournable des amateurs. Regardez-les agir, les intérieurs qu'ils aménagent sont un condensé d'anticipation éclairée : des décors aux consonances éclectiques qu'ils signent avec tant de liberté. 11, rue Pierre-de-Fermat, tél. 05 61 52 40 71.

Quelle est pour vous une déco réussie ? Quand on ne sent pas le travail du décorateur, c'est notre priorité. Ne pas craindre de placer un meuble là où l'on ne s'y attend pas, l'ordonnance de la pièce n'en a que plus de vie et d'esprit.

Un conseil à donner pour qu'une maison ne soit pas ratée ? Préférer les camaïeux ou les tons sourds aux couleurs vives et contrastées. Observer la lumière. Fuir le total look.

Qu'est-ce qui n'aura jamais droit de cité chez vous ?Le m'as-tu-vu et le vulgaire.

Du xxe siècle, quelle période préférez-vous ? Les années 1930 à 1970 : Jean Royère, Jacques Adnet, André Arbus et l'explosion d'idées des années 1950. Dans cette large période, proposer des pièces originales moins connues du public.

Le design d'aujourd'hui vous laisse-t-il indifférent ? Notre intérêt pour les formes et les matières va aux petites séries où artisanat et manufacture retrouvent leur aura, à l'univers d'Hervé Van der Straeten, d'Hubert Le Gall, de Christian Liaigre ou des frères Campana.

Pour quelle oeuvre d'art vous sentiriez-vous l'âme d'un voleur ? Pour une sculpture de Tapta, artiste née en Pologne : pièce rare en corde tressée et crochetée, créée dans les années 1960. Mais nous avons préféré l'acheter !

L'édition d'objets, est-ce un plus ? Nos éditions se situent entre sculpture et objets usuels. Au printemps, nous présenterons le vase Lapin, de Laurent Esquerré, en huit exemplaires.

Vos projets en cours ? Un château dans le Sud-Ouest, réaménagé de la toiture aux papiers peints ; un appartement à Bruxelles, mélange de moderne et d'années 1950 ; deux autres à Toulouse ; une maison de vacances au Portugal.

EN BREF 1994 : création de la Galerie Saint-Jacques. 2000 : participation à des foires internationales. 2011 : édition d'objets d'artistes.

En photo (de gauche à droite) : Patrice Marraud des Grottes; Collection Caravansérail toile de coton et point lancé. Mousseline de soie Divine à impressions tribales.

Avec ses tissus d'ameublement et ses revêtements muraux, cette façon unique de travailler les matières, la marque toulousaine créée par Patrice Marraud des Grottes invite ses clients, loin des choix impersonnels et des tendances chahutées, à revisiter le monde de la décoration. Levée de rideau sur la dernière collection. Tél. 05 61 80 20 20 et www.elitis.fr

Quel a été le point de départ de votre dernière collection ? L'Afrique chic et glamour à laquelle nous avons ajouté une forte composante urbaine et internationale. Et des noms suggestifs : Jungle, Colombo, Pétra, Caravansérail...

Suivez-vous les tendances ? Il est impératif d'être dans la tendance, mais notre métier est de l'anticiper.

Vous inspirez-vous d'archives textiles ? Je suis très fier de faire partie des trois éditeurs au monde à ne pas avoir de "damas" dans les collections ! Ni musées ni archives historiques. Le bureau de création travaille pour aujourd'hui, avec les envies et la séduction de notre époque.

D'où vient ce goût de l'innovation et de la recherche des matières ? De notre propre matériauthèque constituée et renouvelée au fil des années, toujours à l'affût des techniques nouvelles à exploiter.

Pourquoi la paille japonaise n'a-t-elle jamais quitté vos collections ? Je la connais par coeur ! Mes premiers voyages en Asie datent de 1978 à la recherche des fabrications artisanales. Encore aujourd'hui, elle a une capacité à émerveiller et à s'adapter aux innovations.

En quoi votre palette de couleurs vous démarque-t-elle ? Elle est perçue comme étant très française, gaie, chaleureuse et sexy.

Vous présentez une gamme de mobilier dessiné par Philippe Delzers. Est-ce pour passer dans une autre dimension ? J'ai souhaité développer à nouveau ce savoir-faire acquis depuis douze ans. Les pièces sont uniques et gainées de cuir à la main. Philippe Delzers a retravaillé un à un tous ses modèles et il les a complétés par des pièces nouvelles. Le mobilier voyage au rythme de la collection des revêtements muraux.

EN BREF 1988 : naissance d'Elitis.1994 : intégration du bureau de création. 2000 : expansion internationale. 2011 : esprit nomade de la collection.

En photo : Katie Nat; Installation de papillons noir en origami de Mathilde Poulanges. Relecture personnelle et sensible du salon de coiffure : teintes douces, luminaires année 1970, détails couture...

Ne la cherchez pas dans le décor blanc d'un salon de coiffure à géométrie ascétique. Et pas davantage dans les fioritures d'un boudoir. Son territoire à elle est émancipé, chaleureux, niché à l'étage d'un immeuble xixe siècle, un vrai appartement concocté exprès pour elle par la Galerie Saint-Jacques en harmonies subtiles et accords singuliers. "Etre plutôt que paraître", c'est la philosophie qu'elle partage avec la clientèle qui vient se faire coiffer. Ou comment réussir en cultivant sa différence. 2, place Rouaix, tél. 05 62 17 08 49.

Est-on toujours aussi bien reçu chez vous ? J'espère, en tout cas, que chacun s'y sent bien ! L'ambiance est d'autant plus ouverte qu'elle réunit plusieurs générations, hommes et femmes, autour de tables centrales où poser sa tasse, un plateau de fruits et, à l'occasion, l'apéritif. Ici, rien n'est figé, même pas les miroirs. Mais, du shampooing à la dernière touche, chaque pièce est organisée.

Quelques mots sur la déco ? Elle injecte un lifestyle urbain sans contrainte et cultivé.

Pourquoi être en étage ? Se préserver de la rue offre un côté plus intime et à la fois moins guindé qui favorise le partage humain. La clientèle se sent en confiance.

Les accessoires de mode prennent-ils beaucoup d'importance ? Ils sont indispensables. J'ai toujours trouvé l'association coiffure-mode logique. J'ai eu envie de la développer dans la miniboutique du rez-de-chaussée.

Qui a sélectionné l'ambiance musicale ? Paul. Dans le couple je suis les mains, il est les oreilles. Son univers est la musique, il connaît à fond la culture sonore et analyse ce qui va bien dans un lieu.

Où allez-vous vous détendre ? Dans le bassin chauffé en plein air de la piscine Castex. Nager à ciel ouvert, en plein hiver, est une évasion. J'accompagne Paul pour des concerts au Bikini, l'esprit rock'n'roll y est unique.

En photo : Fabrice Louge; Géométrie et plantes mexicaines.

Même s'il a un penchant plus zen que baroque, plus ordonné que sauvage, le jeune paysagiste pense que les jardins marqués du classicisme français ou de la souplesse anglaise ne doivent pas être jugés par leur style mais sur l'aptitude à traduire un certain bonheur d'exister. Que ce soit à Toulouse, Aix-en-Provence, Paris, dans le Gers ou le Pays basque, ses réalisations en sont le meilleur exemple. Tél. 06 61 75 97 87.

A quoi vous ont servi les années passées à l'Ecole du Château de Windsor Great Park ?A obtenir, en 2002, le diplôme d'architecte-paysagiste après avoir appris la botanique et la conception de paysages.

Comment intégrez-vous l'architecture dans vos projets ?L'important est de l'accompagner harmonieusement dans le paysage. Je cherche à construire un lien intéressant entre les deux. Il m'est arrivé de redessiner un jardin à partir de toutes les lignes du bâtiment. Je tiens compte de la relation extérieur-intérieur et je considère la topographie du terrain.L'eau est-elle un élément important dans vos agencements ?Oui, en bassin d'agrément ou de nage et même en mur d'eau incorporé à une cheminée.

Si l'on vous proposait d'intervenir dans un jardin public de Toulouse, lequel choisiriez-vous ?Le jardin Raymond Vl parce qu'il a la chance de voisiner avec le musée d'Art moderne Les Abattoirs et les briques anciennes de l'hôpital Lagrave. Je le débarrasserais de sa notion d'espace vert conventionnel et de ses pergolas, le dialogue est à renouer dans un esprit moderne.