Stylistes et designers : la fin des frontières

De Jeanne Lanvin à Jean Paul Gaultier en passant par Sonia Rykiel ou encore par la jeune marque de prêt-àporter Swildens, force est de constater l'attrait que représente l'univers domestique pour les couturiers. Ces derniers empruntent de plus en plus volontiers, et avec bonheur, le chemin qui les mène de la mode à la déco. Et la réciproque est tout aussi vraie : certains designers n'hésitent plus à leur tour à signer bijoux, manteaux ou chaussures. Est-ce à dire que mode et déco ne font plus qu'un ?

"Ces liaisons ont connu diverses fortunes, constate Vincent Grégoire, chercheur de tendances pour l'agence de style NellyRodi. Cela va d'un motif de défilé qui se décline sur une tasse à thé (un travail qui s'apparente bien plus au décoratif qu'au design) à la volonté de concevoir un lifestyle proposant un vocabulaire complet, du vêtement à l'objet. Aujourd'hui, pour nombre de créateurs, stylistes comme designers, c'est effectivement d'art de vivre qu'il est question." Une transversalité reflet d'une génération qui ne voit pas de frontières entre les disciplines. Pour Vincent Grégoire, pas de doute, cette hybridation des univers ne fait que commencer. Preuve en est le travail de José Lévy, couturier devenu designer, qui, à l'occasion d'une collaboration avec Monoprix, se fait cuisinier et même maquilleur !

En photo : c'est la surprise de la rentrée : on peut désormais se chausser en Matali Crasset avant d'entrer dans un Hi Hotel meublé par ses soins ou de se laisser tomber dans l'un de ses canapés édités par Domeau & Pérès. "L'inconnu m'enchante", a-t-elle d'ailleurs déclaré à l'occasion de sa collaboration avec les Ateliers Tersi qui ne fabriquent (en France et de manière artisanale) que des collections éphémères signées par des artistes. Pour ce jeune chausseur, elle a donné naissance à une collection unique de souliers à ses couleurs. Forcément.

À Portobello, dans son fief londonien, on devine tout de suite que Tom Dixon est un touche-à-tout. Ses ateliers côtoient les nourritures terrestres proposées par sa fille dans un coin resto et, dans sa boutique, on peut aussi bien acheter son mobilier que du parfum. Normal que ce musicien devenu designer star ait eu envie de s'essayer à la mode. Comme ses objets, ses réalisations pour Adidas sont ingénieuses, esthétiques et pratiques.

Ce styliste qui a créé une marque de vêtements à son nom n'en est pas à sa première expérience dans l'univers de la déco. Expositions en galerie, aménagements intérieurs, éditions d'objets... Mais c'est avec Monoprix qu'on assiste à un vrai feu d'artifice. À l'instar du thème qu'il suit pour le "city market", il a dessiné une ligne d'objets mais aussi de gâteaux, plats cuisinés, produits de beauté et... de mode à découvrir fin novembre. La boucle est bouclée.

Le challenge de ce couple de designers ? Dessiner un foulard (velo en italien) sur le thème du vélo pour un éditeur justement nommé... Vélo Velo. Pool (et vingt-quatre autres designers à qui le défi était lancé) s'est attelé à la tâche, passant d'une esquisse 3D à un dessin 2D, procédure inhabituelle pour les designers. Résultat ? Un camouflage urbain joyeux et pixelisé pour cycliste branché.

C'est bien la palette de tons du couturier belge (qui préside au destin de la maison Dior) que l'on retrouve dans cette première collection de textiles dédiés à l'ameublement : des coussins, des plaids, des tissus soyeux et riches élaborés par un passionné de design, collectionneur, formé au design industriel avant de devenir styliste. Il avait d'ailleurs déjà créé en 2011 pour Jil Sander, dont il assurait la direction artistique, une collection de vêtements avec des tissus Kvadrat. Un retour aux sources en quelque sorte.

On n'est jamais mieux servi que par soi-même. Ann Ramirez a lancé sa marque de mode pour enfants BodeBo en 2005 parce que rien ne la satisfaisait pour habiller ses petits. C'est après avoir fait le même constat côté mobilier que l'éditeur MobiKey lui a proposé d'en dessiner, et elle n'a pas hésité. Résultat ? "Elle a transcendé nos meubles pour en faire des objets de mode !", s'exclame Stéphane Eynard, designer et fondateur de MobiKey.

Cela fait des années que ce "génie du jean" (c'est le fondateur de Diesel) s'intéresse à la décoration. Mais c'est surtout sa collaboration entamée dans les années 2000 avec les prestigieux éditeurs italiens Moroso et Foscarini qui lui a ouvert la voie du succès en matière d'ameublement. Depuis, sous sa direction artistique, son studio de création met au point mode street-wear et best-sellers du design, comme ce lampadaire "Fork" édité par Foscarini.

Dandy, esthète, enfant terrible des années 1980, Vincent Darré est de toutes les fêtes et de tous les défilés. Ungaro, Prada, Fendi... la liste de ses collaborations en qualité de styliste est longue et brillante. Jusqu'en 2008, où cet éternel jeune homme ouvre sa propre maison pour se consacrer au... décor. Il s'exprime à travers des installations, des expositions éphémères et des collaborations comme ici, avec ce fauteuil Poltrona Frau revisité à l'aide d'un tissu Pierre Frey qu'il a exhumé des archives de la maison.

C'est l'un des précurseurs parmi les designers faiseurs de mode. Né en Australie, travaillant en Angleterre, connu mondialement (ses oeuvres sont présentes dans tous les musées consacrés au design), Marc Newson collabore avec le spécialiste du jean G-Star RAW depuis 10 ans. 2014 a été l'occasion pour eux d'éditer une collection capsule anniversaire qui célèbre leur travail commun.

Le rayon lingerie des Galeries Lafayette, une maison d'hôtes à Provins, un hôtel à Bastille... la décoration n'a plus de secrets pour la styliste Stella Cadente dont le nom signifie "étoile filante" en italien. Une inspiration astrale qui ne la quitte jamais, jusqu'à cette dernière collaboration sur le thème du soleil avec l'éditeur de tissus d'ameublement Thevenon, rencontré à l'hôtel Original dont elle a assuré la déco.

Sophie Mechaly a créé Paul & Joe en 1995, proposant un prêt-à-porter qui se démarquait de celui de ses confrères par un sens unique de l'imprimé et de la couleur. Une touche que l'on peut retrouver dans ses boutiques décorées à la manière de chaleureux boudoirs tapissés de papiers peints fleuris. C'est cette approche qu'elle renouvelle dans une première collection exclusive pour Madura, l'un des spécialistes des textiles pour la maison.

Sombre, sculptural, brut, le trait primitif du styliste californien Rick Owens s'applique aussi bien à la mode qu'au mobilier. Ses pièces magistrales, presque statuaires, sont souvent le fruit de recherches pour son propre usage. Fauteuils, lits, tables... s'exposent ensuite dans les galeries. C'est ainsi qu'en 2013, l'une de ses dernières collections, inspirée des origines du monde, a été présentée à la londonienne Carpenters Workshop Gallery.

Le créateur italien Maurizio Galante fait partie du club très fermé de la haute couture. Avec Tal Lancman, son partenaire de création pour le design, il concourt dans la même catégorie, celle du mobilier de haute facture. Dessins ciselés, matières luxueuses, rares, leurs créations sont éditées par des acteurs majeurs du design, comme Driade et Veronese. C'est d'ailleurs Veronese qui a réalisé ce luminaire composé de 276 clochettes de verre façonnées à la main et dorées à la feuille.