Art contemporain : les oeuvres d'artistes émergents à suivre

Derrière une simple poignée de main, l'artiste Hugo Ruyant rappelle un symbole de paix mais aussi de confiance (les anciens se serraient la main afin d'écarter la possibilité d'un éventuel poignard chez l'autre). Si le travail d'Hugo Ruyant était dédié au dessin et à la narration dans les univers du livre et de la bande-dessiné, il trouve désormais dans l'espace d'exposition un nouveau champ d'action grâce à la peinture.
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Plus d'info : Hugo Ruyant, The Handshake vertigo, 2024, huile sur toile, cadre aluminium, 140 x 230 x 4,5 cm, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels.
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Avec une perception sensorielle de la peinture, l'artiste brésilienne Jade Marra s'imprègne de moments du quotidien. Dans un premier temps, elle photographie la scène. Ces images lui servent ensuite de références pour son oeuvre afin de restituer la perception sensorielle initiale à travers le prisme de sa subjectivité. Jade Marra se sert de peinture acrylique très diluée pour offrir de la profondeur à ses peintures. À l'image de cette oeuvre, Sans titre XI, où le corps humain est protagoniste, comme dans la plupart de ses toiles.
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Plus d'info : Jade Marra, Sans titre XI, 2023, Acrylique sur toile, Oeuvre originale, H 120 x L 100 cm, Amélie Maison d'Art.

Avec un discours discordant et un sens du grotesque, les oeuvres de l'artiste français Lucien Murat provoquent des émotions contraires. Entre humour et frayeur, les toiles représentent souvent un univers chaotique que certains perçoivent comme une satire provocatrice. En se délestant de toute notion de bien et de mal, Lucien Murat permet à chacun d'avoir un pouvoir de réflexion. Dans sa dernière série de peintures comme dans l'ensemble de son oeuvre, l'artiste utilise beaucoup l'intelligence artificielle pour générer ses images.
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Plus d'info : Lucien Murat, Polyptique Prophecy de l'IA, Galerie Suzanne Tarasieve.

Un temps d'arrêt pour apprécier la beauté du monde. C'est la vision de l'artiste Alphée. Avec force et sensibilité, elle incarne une émotion. Inspirée par la nature, celle-ci devient un prétexte pour parler de la nature humaine aussi. La vulnérabilité de ce qui l'entoure alimente son art qui évoque ainsi des faits graves ou plus légers. Alphée commence chaque oeuvre avec une thématique en tête et la musique en toile de fond. Elle s'appuie sur un procédé identique depuis ses débuts : un collage sur lequel elle appose de l'acrylique ou de la peinture à l'huile. Une couleur vient réveiller l'oeuvre et Alphée applique du crayon à papier, pastel sec, posca ou autre avant de peaufiner la toile en la sculptant jusqu'à obtenir le rendu souhaité.
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Plus d'info : Alphée, 3 lunes, technique mixte sur toile, 116 x 89 cm, Wilo & Grove.

En lien avec les paysages de son enfance en Finlande, l'artiste Hanna Heino résume son travail ainsi : "L'oeuvre d'art capture les éléments qui m'intriguent : la sincérité, l'imagination sans limites, la liberté et la manière intuitive de vivre la vie."
Après une carrière dans le design d'intérieur, Hanna Heino se consacre à la création. Avec une prédominance pour l'argile, elle mêle techniques anciennes et modernes pour imaginer des formes organiques avec ce matériau lié à la terre. Un hommage constant à la nature, ses nuances, sa beauté, ses formes et ses textures qui ont bercé ses premières années.
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Plus d'info : Blooming dialog, Hanna Heino, 2022, en grès, bois de frêne vernis sculpté à la main, cire naturelle, oeuvre originale, H 70 x L 30 x P 27 cm, Amélie Maison d'Art.

Composé de deux artistes, Virgile Ittah et Kai Yoda, le duo Ittah Yoda tend à nous montrer les prémices d'une "symbiocène". Une nouvelle ère où l'humain, le naturel et le digital pourraient vivre en harmonie. Leur travail s'appuie sur différentes symbioses, étudiées auprès de biologistes dans la nature, notamment. Ces recherches servent ensuite de matériau intellectuel et artistique. Toutes leurs oeuvres, de la sculpture à la peinture en passant par le mobilier, peuvent ainsi être perçues comme un écosystème. Si le binôme est basé entre Berlin, Paris, Tokyo et le Provence, il refuse un ancrage culturel et puise ses racines dans des références artistiques universelles.
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Plus d'info : Ittah Yoda, vue de l'exposition "At the Edge of Dreams" à la Galerie Poggi, 2023. Courtesy Galerie Poggi, Paris.

Loin de sa vie parisienne, l'artiste Idir Davaine peint les paysages avec des couleurs franches et audacieuses. Ses tableaux sont fluides et suggestifs. Parmi les outils du peintre, la photographie est une façon pour lui de capter son environnement quotidien. S'il se concentre sur les lignes et les formes, Idir Davaine réarrange la réalité et crée des scènes abstraites, hautes en couleur.
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Plus d'info : Idir Davaine, Before the Mossy Valley, 2023, acrylique sur papier, 170 x 135 cm, Ketabi Bourdet.

Inspirée par les arts premiers, Amélie Dauteur imagine des sculptures en céramique à travers des totems montés sur des socles. Avec un style primitif, les oeuvres sont aussi résolument contemporaines. Elles prennent vie à partir d'un croquis réalisé par l'artiste. Le point de départ pour un gabarit en carton sur lequel Amélie Dauteur vient poser l'argile. Après la cuisson, le séchage, elle apporte à travers la peinture des couleurs piochées au fil des saisons et des carnets de tendances. Quand les sculptures sont peintes, elles sont mises en avant sur des socles en bois chinés ou en marbre. Chaque forme est déclinée en mini-édition avec 12 statuettes qui forment une petite tribu !
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Plus d'info : Amélie Dauteur, Torofi et Nodo, en céramique et pigment bleu mat sur socle de bois, Hauteur 46 cm et 28 cm et Kanica, vase, terre cuite peinte, hauteur 35 cm, Wilo & Grove.

À la façon des cyanotypes en photographie, la série "Sous le ciel, sous le bleu" est un dialogue poétique signé Clément Davout. L'artiste déploie un nuancier du bleu nuit à l'orange, de l'aube au coucher du soleil. Un décor pour la peinture de ces végétaux, issus de ses balades au Jardin des Plantes où Clément Davout a photographié, comme à son habitude, une collection d'espèces. Un répertoire de formes qui apparaissent à contre-jour comme un prétexte pictural, la lumière étant le principal sujet.
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Plus d'info : Clément Davout, Crépuscule #60, 2023, aquarelle et crayon de couleur sur papier, 28 x 20 cm, Ketabi Bourdet.

À mi-chemin entre peinture et sculpture, l'artiste zimbabwéen Troy Makaza a inventé son propre support pour concentrer les deux disciplines qu'il apprécie. Ses oeuvres murales sont abstraites, texturées avec du silicone infusé de pigments, un matériau à couler, peindre, nouer ou tisser. En écho à des savoir-faire traditionnels, les oeuvres deviennent aussi pour l'artiste un moyen d'expression afin d'évoquer les enjeux de son pays. Son travail reste cependant lié au jeu et à la légèreté avec des références visuelles à la culture du Zimbabwe.
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Plus d'info : Troy Makaza, Big Man Syndrome Part 1, 2021, Silicone infused with pigments, 230 x 150 x 4 cm, Galerie Poggi.

Comme une exploration de l'étrangeté et de ses représentations, l'artiste finlandaise Anna Tuori s'intéresse à la façon dont les images réelles se transforment en fantaisie. Si ses peintures semblent familières au premier coup d'oeil, elles se dotent d'une certaine particularité lorsque l'on s'attarde dessus. Chacun interprète ainsi l'oeuvre à sa façon.
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Plus d'info : Anna Tuori, En appelant l'avenir à revenir (2024), vues d'exposition, Courtesy Galerie Suzanne Tarasieve Paris.

Sans frontière, Audrey Noël est une artiste éclectique. Même si la peinture reste son terrain de prédilection, elle aime aussi sculpter, graver ou dessiner. Ses oeuvres ont pour point commun des formes abstraites et des lignes imaginaires. Inspirée par l'art minimaliste, elle travaille dans son atelier parisien différents matériaux tels que la résine, l'encre ou le béton. À partir d'un croquis, elle découpe un gabarit qu'elle ajuste ensuite sur la toile avant d'appliquer ses enduits pour apporter la de la texture.
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Plus d'info : Sans titre, enduit plâtre teinté dans la masse à l'acrylique sur toile, 100 x 100 cm, Wilo & Grove.

À la fois artiste, écrivaine et performeuse, Josèfa Ntjam mêle dans ses oeuvres le photomontage, la sculpture mais aussi le son et la vidéo. Inspirée par la biologie, la science-fiction, la mythologie ou les archives photographiques, elle utilise ces différents supports pour réinterpréter l'histoire et écrire ses propres récits.
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Plus d'info : Josèfa Ntjam, Project Room, vue de l'exposition à la Galerie Poggi, Paris. Courtesy Galerie Poggi.