Tout pour débuter en dessin

S'il est fréquent de gribouiller sur un post-it ou un coin d'agenda le temps d'un appel téléphonique, il convient en revanche d'investir dans du papier pour entamer un dessin à proprement parler. Et le choix n'est pas toujours évident au vu des nombreuses propositions du marché. Tous les papiers ne se valent pas, un grammage de 90g/m2 est par exemple adapté pour une simple esquisse mais s'avère insuffisant si l'on projette de la colorer avec des pastels gras ou de l'aquarelle. La texture plus ou moins granuleuse de la feuille influe également sur le rendu. Voilà pourquoi il est important de sélectionner le support en fonction de la technique de dessin utilisée, quitte à demander conseil en boutique.
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Photo de Sophie Denux pour Laurence Leenaert via Pinterest
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Le crayon à papier (aussi appelé crayon de bois et crayon à mine suivant les régions) reste l'allié des débutants en matière de dessin. Il faut en effet un peu de temps pour maîtriser son trait, d'où l'utilité de choisir un crayon qui s'efface facilement à la gomme. Il existe de toute manière suffisamment de déclinaisons de ce dernier pour obtenir des esquisses plus ou moins détaillées. La dureté de la mine permet aux débutants de s'y retrouver facilement, et de changer de crayon entre la phase des contours et celle des ombres. Le trait fin d'un HB peut être par exemple complété par celui, plus gras, d'un 4B.
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Photo de Amelia Stanwix pour The Design Files via Pinterest
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Dessiner alors que les autres membres du foyer s'activent à proximité est loin d'être idéal. Sans parler d'aménager un véritable atelier, il est important d'adapter l'emplacement en fonction de l'heure envisagée pour cette activité, et ce même si cela signifie qu'il faudra changer d'espace d'une session à l'autre. Ce peut être un secrétaire rétractable dans une chambre désertée durant la journée, ou la table de salle à manger lorsque les enfants jouent au jardin ou sont déjà couchés. Une surface plane et suffisamment large pour y déposer son matériel rend l'expérience plus agréable. La table de dessin, qui s'incline au besoin, s'avère un bon investissement sur le long terme.
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Photo de Our Food Stories pour Silke Bonde via Pinterest
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Il serait dommage de perdre un dessin bien entamé à cause d'un trait maladroit ou mal proportionné. La gomme fait partie des éléments indispensables, que l'on débute en dessin ou que l'on cherche à se perfectionner. Les versions sont bien plus nombreuses que l'on ne pourrait le soupçonner car elles répondent aux différents besoins - allant de la classique blanche en caoutchouc à la "mie de pain" plébiscitée par la plupart des amateurs de dessin, en passant par la noire réputée sans résidus. S'il est tout à fait possible d'utiliser une gomme d'écolier pour un premier essai, mieux vaut investir une fois la machine lancée.
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Photo de Lisa Congdon via Pinterest

Une fois passée l'étape de prise en main du crayon à papier, il est possible de varier les dessins avec des stylos techniques. Souvent appelés Rotring (du nom de l'entreprise allemande ayant conçu et commercialisé le premier stylo technique), ces crayons d'une grande précision proposent des mines plutôt fines même s'il existe plusieurs gabarits. La finesse du trait permet de travailler les détails, et même d'expérimenter des procédés artistiques spécifiques comme le dessin au point (plus communément appelé le "dotwork"). Ces stylos permettent à ce titre d'aller plus loin dans la technique pure et dure du dessin.
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Photo de Rachel Kara via Pinterest
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Débuter en dessin suppose également de trouver l'inspiration. Or, nous ne sommes pas tous égaux face à ce point, puisque certains débordent d'imagination quand d'autres ont besoin de la stimuler par différents moyens. S'inspirer reste bien plus simple de nos jours, puisqu'il suffit de parcourir les réseaux sociaux pour tomber sur une multitude de créations. Il est aussi possible d'utiliser des éléments déjà présents à la maison ou dénichés en brocante : un vieux livre de cuisine ou de jardinage, la pochette d'un vinyle, comme l'imprimé d'une couverture, un rien nous souffle parfois la bonne idée. Mieux vaut cependant investir dans un mannequin ou dans une main articulée pour travailler plus spécifiquement les positions du corps humain.
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Photo de Amelia Stanwix pour The Design Files via Pinterest
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L'épaisseur d'un crayon varie d'un modèle à l'autre, mais aussi en fonction de la manière dont il a été taillé. L'affûter de temps à autre permet de conserver une cohérence entre les traits effectués sur le papier - la mine s'aplatissant naturellement au cours de son utilisation. Mais encore faut-il posséder les bons outils pour tailler avec précision. Les taille-crayons proposés sur le marché ne sont pas adaptés à tous les scénarios, puisque leur diamètre est limité - des crayons épais ou au contraire particulièrement fins ne pourront être taillés avec un modèle standard. Le cutter reste la meilleure alternative car il permet d'obtenir une mine pointue. Il faut toutefois réaliser les gestes avec délicatesse afin d'éviter les blessures.
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Photo de Chez Nunez via Pinterest

Les pastels constituent une belle alternative aux traditionnels crayons de couleurs pour apporter un peu de texture au dessin. Généralement vendus sous forme de bâtonnets arrondis ou rectangulaires (même s'il existe aujourd'hui des crayons-pastels à mine dure), ils s'estompent facilement au doigt et peuvent même proposer un rendu proche de celui de la peinture, en particulier si l'on mise sur des modèles à huile. L'intensité de leurs pigments est surtout appréciée pour créer des mélanges directement sur la surface du papier, par un jeu de superpositions. Multiplier les essais reste le meilleur moyen d'assimiler la technique et de s'approcher au plus près de ses ambitions colorées.
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Photo de Cody Guilfoyle via Pinterest

Investir dans un carnet est peut-être le meilleur moyen de progresser rapidement en dessin. Facile à glisser dans un sac, ou même dans une poche s'il est choisi dans un tout petit format, ce support nomade permet aux dessinateurs d'esquisser un croquis dès que l'inspiration se manifeste, sans avoir à attendre le retour à la maison. Une pause café au marché du coin, un moment de détente devant la mer, un voyage en train, toutes les occasions sont bonnes pour sortir le carnet et laisser la main s'exprimer. D'autant que ces situations du quotidien constituent de précieux modèles pour améliorer son trait, et à terme, trouver son propre style.
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Photo de Emma Carlisle via Pinterest
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Considéré comme un outil basique du dessin (ce fut l'un des premiers utilisé par l'homme préhistorique), le fusain n'est rien d'autre qu'un morceau de charbon. Il se présente sous forme de bâtonnets plus ou moins rigides que l'on prend en main comme un pinceau. Plus facile à estomper qu'un crayon à papier, le fusain permet surtout d'obtenir de jolies variations. Le contraste qu'il offre entre clair et foncé, entre net et flou, est particulièrement apprécié pour appréhender l'art de l'esquisse en mettant de côté toutes les questions de couleurs. Comme le charbon s'effrite plus facilement qu'une mine, il est bon de prévoir une gomme mie de pain pour effacer les éventuelles traces de doigts laissées par accident.
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Photo de Jacksons Art via Pinterest
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Le fixatif reste un sujet de débat dans l'univers de dessin puisqu'il paraît indispensable pour certains et parfaitement inutile pour d'autres. Son rôle étant de protéger les oeuvres des altérations naturelles du temps, il peut être intéressant de l'utiliser sur des dessins "fragiles". Un croquis au crayon à papier, à l'encre ou au stylo graphique peut facilement se passer de cette couche de protection. Plus volatils, les pigments des pastels ou du fusain ont en revanche plus de mal à adhérer au support, d'où l'intérêt de les stabiliser avec un spray. Le fixateur se vaporise sur le dessin uniquement lorsque celui-ci est achevé car il est ensuite impossible de gommer. Il est alors possible d'organiser ses productions dans la même pochette, sans craindre les transferts.
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Photo de Spectrafix via Pinterest